Не удивительно, что, получив такую информацию, миллионы родителей впали в панику. Подумать только, если вы пропустите критический младенческий возраст, пригодный для стимулирования интеллекта, ваш ребёнок может никогда не попасть в Гарвард! И вы будете в этом виноваты!
Подробной и последовательной критике „Мифа первых трёх лет“ посвятил свою одноимённую книгу Джон Бруер, президент Фонда Мак-Доннелла в Сан-Луисе (американский штат Миссури). Этот фонд финансирует исследования в области нейрологии и познания.
Бруер детально и последовательно проанализировал те аспекты развития детского мозга, которые уже были и ещё не были изучены исследователями, освещая при этом связи между исследованием, политическими соображениями и социальной политикой.
Прежде всего, он предостерегает от нежелательных последствий неоправданного шума, который окружает исследования „эффекта Моцарта“, и вообще от преувеличений, неизбежно сопровождающихся искажением того, что нейрологам сегодня известно о развитии мозга.
В чём причина такого различия? Определенный свет на эту проблему могут пролить исследования уже упомянутого нейролога Джона Хьюса в сотрудничестве с музыковедами. Учёные проанализировали сотни музыкальных произведений Моцарта, Шопена и 55 других композиторов.
Результаты они представили в виде таблицы, в которой указывалось, как часто поднимаются и опускаются волны громкости музыкального звучания, продолжающиеся 10 секунд и более. Анализ показал, что более примитивная поп-музыка располагается в самом низу этой шкалы, в то время как Моцарт занимает в два-три раза более высокое место.
По предсказанию Хьюса, самую сильную реакцию в мозгу должны вызывать последовательности волн, повторяющихся каждые 20–30 секунд. Это предсказание основано на том, что многие функции центральной нервной системы также имеют цикличность в 30 секунд (такова, например, периодичность волн активности нейронных сетей).
Оказалось, что из всех проанализированных видов музыки именно в моцартовской пики громкости с частотой, наиболее близкой к 30 секундам, повторяются чаще, чем во всех остальных. Может быть, возникающий эффект можно сравнить с резонансом? На следующем этапе своей работы доктор Хьюс собирается проверить, действительно ли выбранные в соответствии с этим предсказанием отрывки музыки оказывают самый сильный эффект на мозг.
Другой психолог, Кристофер Чабрис из Гарварда, исследовал группу, содержавшую 714 участников. По его словам, анализ результатов тестирования также не выявил никакой пользы от слушания музыки. Чабрис высказал предположение, что действительной причиной лучшего выполнения задачи в эксперименте Шоу-Раушер было возбуждение, вызванное удовольствием от музыки Моцарта, а не изменения, произведённые ею в нервных сетях. При повышенном настроении люди лучше работают — это всем известно.
С другой стороны, некоторые скептики после более близкого знакомства с вопросом изменили своё отношение к эффекту Моцарта. Так, Луиз Хетланд из Гарвардского педагогического колледжа обработала весь объём полученных на данный момент результатов тестирований, в сумме включавших 1014 человек.
Полученные ею результаты были, естественно, более достоверны. Она нашла, что слушатели Моцарта обгоняли другие группы в исполнении поставленной задачи чаще, чем это могло быть объяснено чистой случайностью. При этом обнаруженный ею эффект был значительно слабее, чем у Шоу и Раушер. Но и этот небольшой эффект, по мнению Хетланд, производит значительное впечатление.
Слушание музыки Моцарта усиливает нашу мозговую активность. Послушав Моцарта, люди, отвечающие на стандартный IQ-тест, демонстрируют повышение интеллекта.
Это обнаруженное некоторыми учёными явление получило название "Эффект Моцарта“. Из него были тотчас сделаны далеко идущие выводы, особенно в отношении воспитания детей, первые три года жизни которых были провозглашены определяющими для их будущего интеллекта.
Эта теория получила такой сильный общественный резонанс, что компакт-диски Моцарта, с соответствующими рекомендациями родителей, попали в самое начало списков бестселлеров, а губернатор американского штата Джорджия преподносил моцартовский компакт-диск каждой новой матери в своём штате.
Правда, возбуждение несколько улеглось после того, как некоторые скептики попытались проверить „эффект Моцарта“ и не получили предсказанного результата. Что же касается детей, то в своей книге авторитетный специалист по исследованию мозга и познания Джона Бруера показывает, что „миф о первых трёх годах“ жизни не имеет оснований и человеческий мозг продолжает изменяться и учиться в течение всей жизни.
Другие московские театры к юбилею композитора, увы, не предложили новых постановок, хотя в репертуаре всех (за исключением Камерного театра, что вполне объяснимо) имеются оперы композитора. Это «Царская невеста» и «Кащей бессмертный» в «Геликон-опере», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери» и опять же «Царская невеста» в Новой опере. Сверхпопулярная в России «Царская невеста» также есть в репертуаре Оперного центра Галины Вишневской, которая сама некогда блистала в этой опере на сцене Большого.
В Москве оперы Римского-Корсакова прозвучали и в концертном варианте. В январе в Большом зале консерватории была представлена «Ночь перед Рождеством» в исполнении солистов и коллективов Симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского (солисты – Э. Хохлова, Л. Кузнецова, С. Дробышевский, И. Долженко, Ан. Антонов и др.). В мае же Михаил Плетнев и его Российский национальный оркестр реализовали уникальный проект – опера под открытым небом: в усадьбе Архангельское разлились дивные звуки «Майской ночи» (солисты – Н. Басков, Л. Рудакова, А. Викторова, А. Лошак, Г. Беззубенков и др.).
Опера занимает центральное место в творчестве композитора, и не случайно, что именно новыми постановками его опер прежде всего был отмечен юбилейный год. Две новых работы предложил на суд зрителей Мариинский театр, расширив таким образом внушительный «корсаковский» список своего репертуара. Весной была возобновлена «Псковитянка» (классическая постановка 1952 года, режиссер возобновления – Юрий Лаптев, солисты – А. Тановицкий, И. Матаева, М. Вишняк, Г. Беззубенков и др.), ставшая затем важной составляющей Пасхального фестиваля в Москве и фестиваля «Звезды белых ночей» в Петербурге. А под самый Новый год, то есть 31 декабря нас ожидает абсолютная премьера – «Ночь перед Рождеством» в постановке Ольги Маликовой.
Безусловно, что основная причина такого внимания со стороны труппы театра к творчеству Римского-Корсакова – это установка его художественного руководителя. Валерий Гергиев сделал немало для популяризации творчества композитора, неоднократно подчеркивал его значение в истории русской музыки в целом и отечественного музыкального театра в частности. Интерес к русской музыке, ее пропаганда в России и за рубежом – стратегическая линия Гергиева, которую он последовательно проводит все годы своего директорства в Мариинке. Достаточно вспомнить монографические фестивали Мусоргского или Прокофьева, Стравинского или Шостаковича, неоднократное обращение к шедеврам Чайковского, сотрудничество с современными отечественными композиторами.
Но и у одного и у другого художника, этот несовместимый материал служит главной цели – Малер стремился понять, что есть вечное, что есть цель. Причем, не в умозрительно-философском плане, а в проекции на человеческую душу. На какое же понимание мог рассчитывать композитор в конце 19 века? Когда слушатели смотрели на его симфонии с точки зрения представления о прекрасном, навязанным венскими классиками (когда из жизни убирали негатив).
Новое содержание вызывало к жизни новую форму его сочинения – Третья симфония в 6 частях для контральто, женского хора и оркестра. Поразительной остается и его Восьмая симфония в двух частях, которая была названа «Симфония 1 000 участников». Она написана для 8 солистов, двух смешанных и одного детского хора, а так же для симфонического оркестра. Малер является основоположником гротеска (мир наизнанку) в музыке.
Он подвергает критике лживую мораль современного творчества. Его музыка жестока в своих откровениях. Она, как фотокамера, поймавшая западное общество в момент начала его распада. Современники отказывались видеть себя в гротескных симфониях Малера, видеть ту катастрофу, к которой ведет их лживая мораль. Исполнение симфоний Малера – это всегда событие. Проводится оно, как правило, в крупных городах. Оно определяет уровень мастерства оркестра и дирижера.
Если говорить о вершине человеческого духа и интеллекта, то в первом ряду с именами Микеланджело, Шекспира, Гете, Пушкина, Бетховена стоит имя австрийского композитора конца 19, начала 20 века – Густава Малера. Уроженец чешского села, Австрийской Империи. Малер с детства впитал фольклор Австрии и Германии. Ему так же был интересен чешский, венгерский, еврейский, хорватский и цыганский фольклор. В 4 года Густав Малер наигрывает на губной гармошке около 200 мелодий.
В это же время его стали обучать игре на фортепиано. К 8 годам Малер приносит в дом свой первый заработок. Со временем у него появляется первый ученик, который моложе Густава на 1 год. Однако занятия не закончились ни чем хорошим. Педагог поколотил ученика. Малер всю жизнь будет бороться с посредственностью. В своих сочинениях он пишет о простых «маленьких» людях, их мечтах и отчаяньях. Позже его назовут художником, Совестью века.
Основой музыки Моцарта была австрийская народная песня. Его связь с этим направлением намного сложнее и тоньше, чем у Гайдна. Амадей Моцарт – великий австрийский композитор, новатор, исполнитель (владел органом, клавиром, скрипкой), виртуоз, педагог, дирижер 18 века. Для музыкального искусства он проложил путь в далекое будущее. Его симфоническая и камерная музыка, оперы, концерты, фортепианные произведения, реквием и многое другое – величайший вклад в мировую сокровищницу человеческой культуры.
Разными путями шло развитие традиций Моцарта в творчестве последующих поколений композиторов, разных школ и направлений. Музыка Моцарта звучит в концертных залах и оперных соборах всего мира. Он великий мелодист. Его полифония продолжала развитие полифонии Баха. Амадей писал оперы на протяжении всей жизни, с 11 лет. В последние 10 лет его жизни были созданы высшие достижения. Его оперы были разнообразных типов: Волшебная флейта, Свадьба Фигаро, Дон Жуан. Они собрали в себе особенности музыкальной трагедии и комедии.
Шел четвертый год беспечной жизни семьи Паганини. Жена все чаще показывала свое недовольство. Все ее мечты о продолжении карьеры теперь рухнули. Голос ослаб, а тело располнело. Она мечтала объездить Европу, но все больше понимала тщетность этих надежд. Паганини грелся на солнце, а Бьянки оно просто сжигало. Но все же скрипач шел на поводу у жены, боясь развода и потери сына, и вскоре все семейство, включая тетку, переезжает в Неаполь.
С это поры у Николо начинаются серьезные проблемы с Папским двором и католичеством в целом. Маэстро никогда не был с ними в хороших отношениях, а теперь, после отказа композитора писать псалмы и нежелания делиться с католиками нажитым состоянием, отношения стали хуже некуда. Обвинения в сговоре с сатаной так и преследовали музыканта. Организовать концерты удавалось все труднее. Ведь власть католиков тогда была почти абсолютной, именно поэтому их так и обижало враждебное отношение мастера. Жена неоднократно ругает мужа за эти конфликты с церковью, вызывая дополнительные семейные раздоры.