Затем Боуи снялся еще раз в кино в фильме под названием «Just A Gigolo». В 1978 году еще один альбом под названием «Stage» в него вошли концертные записи концерта в Америке. После этого музыкант решает перебраться в Швейцарию.
И после того как он улаживает с ними все формальности выпускает подряд два альбома. Это были альбомы «Hunky Dory» в него вошло шесть песен, он вышел на свет в 1971 году.
David Bowie родился 8 января в 1947 году, неподалеку от Лондона он является британским рок музыкантом. Его первый сингл увидел свет в 1964 году, он назывался Louie, Louie Go Home и Liza Jane.
Так случилось и с почитателями классики. В 1995 году Макферрин запишет альбом классической музыки «Paper Music». Здесь будут собраны и интерпретированы знаменитые произведения Чайковского, Баха, Стравинского, Моцарта и Мендельсона. Для записи альбома будут приглашены музыканты Saint Paul Chamber Orchestra, которых возглавит Бобби Макферрин. К слову будет сказать, что Бобби начал работать с ними еще годом ранее.
В 1996 году будет записан второй альбом совместно с Чиком Кореа «The Mozart Sessions». Его изюминка – это интерпретация фортепианных концертов Моцарта. Повторить два этих концерта достаточно сложно. Однако Бобби и Чику удалось это сделать очень хорошо. В 1997 году выйдет альбом вокальных импровизаций. Далее пойдет небольшой перерыв в дискографии. Это связано с активной дирижерской деятельностью музыканта в самых разных точках земного шара.
Такой коллектив будет создан. Его состав – 10 человек, название – Voicestra. Этим составом Макферрин запишет свой шестой альбом «Medicine Music» в 1990 году. Альбом отличается достаточно сложной оркестровкой. К слову будет сказать, что Бобби сделал ее сам. Параллельно он усовершенствует навыки дирижера, занимаясь у таких метров, как Леонард Бернстей, Свиджи Осава и Густав Мейер. Бобби привлекает в свой коллектив новых музыкантов и исполнителей.
В 1992 году будет записан очередной альбом «Hush». Для его записи будет приглашен знаменитый виолончелист Yo-Yo Ma. В этом альбоме прозвучат известные произведения классиков и современных композиторов. Некоторые из них будут принадлежать Бобби Макферрину. Самое запоминающееся произведение, которое поразило всех, это «Полет Шмеля» Римского-Корсакова. Оно уникально сложнейшим и впечатляющим диалогом, который разыгрывается между голосом и виолончелью.
Общение с публикой во многом способствует развитию карьеры исполнителя. Макферрину удается с легкостью завоевать доверие и любовь публики. Он как бы свой парень, родной человек, безумно добрый и милый. Благодаря своему таланту, Бобби до конца 80-х годов никогда не уходил с ведущих церемоний награждений без подарков и вручений. В 1987 году он запишет новый альбом «Elephant's Child». Особенность альбома в том, что он был записан специально для детей.
И за этот альбом Макферрин получить премию Grammy, в номинации «лучшая запись для детей». Помимо всего прочего Бобби с легкостью добивается популярности не только среди ценителей джаза, но и среди людей, которые любят поп-музыку. Его произведения начинают активно использовать для рекламных заставок и заставок телепередач. В 1988 году Макферрин взлетит на первые строчки хит-парадов всей страны, благодаря песенке «Don`t Worry, Be Happy», которая популярна и сегодня.
В тот период Бобби знакомится со знаменитым Джоном Хендриксом и комедиантом Биллом Косби. Именно Билл устроится для Макферрина большой вокальный дебют на джазовом фестивале. Публика отлично примет Бобби. В 1981 году Макферрин выступит на Нью-Йорском джазовом фестивале и сразу же получит контракт на создание сольного альбома. Тогда начнется настоящая гастрольная жизнь и всемирная известность. Его первый альбом сразу же отметится в топе 40, джазового чарта.
Мало кто знает, что легендарный, знаменитый во всем мире Бобби Макфррин прославился не только благодаря песенке «Don`t Worry, Be Happy». На самом деле этот великий композитор, замечательный дирижер и изобретательный исполнитель внес свой громадный вклад в развитие музыки, а именно в развитие джаза. В профессиональных музыкальных кругах Макферрина знают с совершенно другой стороны. Это интереснейший, талантливый, единственный в своем роде музыкант.
Во времена СССР джаз был запрещен. Помните знаменитую фразу о том, что «сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь»? Не смотря на это, Дюк Эллингтон посетил СССР и встретился с советскими музыкантами. Оркестр, который поехал вместе с ним, состоял из 6 саксофонов, 5 труб, 3 тромбонов, басиста, барабанщика и 2-х вокалистов. Самолет Дюка с оркестром приземлился в нынешнем Питере. Это было незабываемое зрелище, музыкантов встречал оркестр, который играл музыку диксиленда.
Билеты на его выступления были распроданы заранее. Купить билет в день концерта было просто нереально. В Киеве на выступлениях Эллингтона присутствовало более 10 тыс. человека, в Москве более 12 тыс. Помимо концертов, джазист посетил знаменательные места городов: Большой театр, Эрмитаж. Дюк встретился со знаменитым композитором Арамом Хачатуряном. В газете «Правда» будет щедры на похвалу. Музыканты выходили на сцену без церемоний, так, как будто они играют у себя дома для своих друзей.
Дюк Эллингтон писал произведения для оркестров. И здесь он тоже умудрялся подчеркнуть настрой и стиль коллектива. Часто он использовал произведения, которые уже успели стать классикой. Но он создавал их заново, менял звук. Произведения, написанные для оркестра Эллингтона, никогда не звучали одинаково. Каждый член оркестра знал, что сыгранное только что произведение, никогда больше не повториться с такой же аранжировкой.
Эллингтон постоянно усовершенствовался. После себя Дюк Эллингтон оставил огромное наследие. Это более тысячи пьес. К слову будет сказать, что большинство из них представляют собой золотой фонд джаза. Дискография также велика – 623 диска. Помимо всего прочего, Дюк Эллингтон написал 38 крупных произведений для концертов, театральных постановок и фильмов. С того времени Дюк Эллингтон занимает первое место по времени звучания на телевидение, дисках. И это данные по всему миру.