1961: в Москве под эгидой комсомола открывается первый джазовый клуб - кафе «Молодёжное», где базируется ансамбль трубача Андрея Товмасяна и саксофониста Алексея Козлова. СССР с двухмесячными гастролями посещает оркестр легендарного американского кларнетиста Бенни Гудмена; молодые участники его оркестра умудряются, несмотря на бдительный пригляд КГБ, общаться со своими советскими коллегами. Ленинградский саксофонист Геннадий Гольшейн передаёт в Нью-Йорк с оркестрантами Гудмена свои авторские сочинения; годом позже ансамбль звёзд нью-йоркского джаза (Фил Вудз, Зут Симс и др.) исполняет его музыку по радио «Свобода», именуя автора не иначе как «один советский джазовый композитор», во избежание неприятностей у Гольшейна.
1922, 1 октября: вернувшийся в Москву из Парижа после восьми лет эмиграции поэт, переводчик и танцор Валентин Парнах устраивает концерт «Первого республиканского джаз-банда». Сам Парнах ни на чём играть не умел, но тщательно прорепетировал с полными энтузиазма московскими музыкантами музыку, подобную той, что звучала на привезённых им из Парижа американских граммофонных пластинках. Полный набор инструментов для джаз-ансамбля - саксофон, банджо, ударную установку - он тоже привёз из-за границы. Парнах принимал участие в концерте как танцор, создав настолько впечатляющие пластические образы (один из которых сам он называл «жирафовидный истукан»), что вскоре Всеволод Мейерхольд пригласил его вместе с «джаз-бандом» участвовать в своих спектаклях - изображать «механистическую цивилизацию Запада». Ильф и Петров зло высмеяли участие «банды» Парнаха в мейерхольдовских спектаклях, выведя в «Двенадцати стульях» вооружённых «саксофонами, флексатонами, пивными бутылками и кружками Эсмарха» Галкина, Палкина, Малкина, Чалкина и Залкинда.
1926, весна: по СССР впервые гастролируют два «настоящих» джазовых ансамбля. Афроамериканцы из Jazz Kings барабанщика Бенни Пэйтона несколько месяцев дают концерты в Москве, Харькове, Одессе и Киеве; в их составе - такие звёзды, как тромбонист Фрэнк Уитерс и гениальный сопрано-саксофонист (в то время, впрочем, ещё кларнетист) Сидни Беше. Беспутному Беше перед отъездом в Европу пришлось продлить советскую визу на несколько недель, чтобы в больнице очухаться от последствий слишком плотного знакомства с русской водкой и украинской горилкой. Базирующийся в Великобритании Сэм Вудинг привёз несколько менее «горячее», прилизанно-эстрадное ревю из перебравшихся в Англию темнокожих американцев «Шоколадные ребятки» (The Chocolate Kiddies).
Существует два музыкальных направления. Это современная популярная и классическая музыка. Первая бывает как свежеизобретеная, так и имеющая глубокую историю. Вторая идет из глубины веков и выглядит подобно картине Микеланджело – как вечная, не теряющая актуальности с годами, ценность. Популярная музыка это электронная музыка, рок, тяжелый металл, рэп, попсовая музыка, рэгги и ряд других направлений.
В нашей стране пик популярности рока приходился на конец 80х, когда этот вид музыки находился под запретом. Так как большинство роковых песен подразумевают оппозицию власти и выражение протеста, при выходе из подполья рок стал терять популярность. Рэп – это направление музыки, берущее истоки в древних африканских племенах. Со временем, рэп стал музыкой рабов, которые работали на плантациях. Позже, он стал музыкой темнокожих борцов за независимость темнокожего населения Америки.
С подачи одного из участника авангард коллектива Volcano the bear, поместившего в свой список тех, кто значительно повлияли на его музыкальные вкусы и Moondog, я когда то заинтересовался его творчеством. Moondog - это проект, а скорее всего творческий псевдоним слепого американского композитора Louis Thomas Hardin (1916-1999), зарекомендовавший себя как один из пионеров Avant-Garde / Minimalist сцены, сочетавший в своем творчестве элементы Classical, Jazz, Modern Classical, Big Band.
Музыка, получавшаяся с использованием классических музыкальных инструментов, была далеко не классической. В Рунете информации о нём практически не найти. Вот что говорит энциклопедия прогрессивного рока о Moondog:
Pодился 26 мая 1916 года в Мэрисвилле, Канзас, США (урожденный Луис Хардин). Когда в 1969 году в Штатах начал складываться рынок андеграундной музыки, фирма CBS неожиданно выпустила на него альбом этого пожилого слепого негритянского музыканта. Музыка альбома идеально вписывалась в атмосферу этих дней - она была лиричной, нежной, несла в себе очевидные влияния джазовой, космической и восточной музыки - и была исполнена на самом высоком уровне.
Ширли Вероника Бэсси (англ. Shirley Veronica Bassey; родилась 8 января 1937, Кардифф, Уэльс) — британская певица, ставшая известной за пределами своей родины после исполнения песен к фильмам о Джеймсе Бонде: «Голдфингер» (1964), «Бриллианты остаются навсегда» (1971) и «Мунрэйкер» (1979). Она единственная записала более одной темы к фильмам о Джеймсе Бонде. Награждена орденом Британской империи. В 2003 году певица отметила 50-летие творческой деятельности в шоу-бизнесе.
Детство и юность (1937—1960)
Бэсси родилась на Бьют Стрит, 182 в районе Тайгер Бэй, г. Кардифф в семье моряка-нигерийца Генри Бэсси (Henry Bassey). Мать Бэсси, Элайза Джейн, в девичестве Меткалф (Elizа Jane Metcalfe) была родом из Йоркшира, Северная Англия. Девочка росла в рабочем квартале и была младшей из семи детей. Отец бросил семью, когда Ширли было два года. Впоследствии девочка стала ходить в начальную школу Мурланд в районе Сплотт, г. Кардифф.
Ритм гитара, забойные барабаны, перкуссии, различные шумовые эффекты, вокал и подпевки. Подумать только. Все это одновременно легко озвучивают всего два человека. Знаменитая харьковская группа 5’NIZZA (Пятница) стала безумно популярной за короткий промежуток времени. Андрей Запорожец (вокал) и Сергей Бабкин (гитара, вокал, имитация музыкальных инструментов голосом) встретились и подружились в Харьковском лицее искусств.
После, ребята поступили в институт и периодически навещали своих друзей в общежитии. Именно оттуда берет свое начало творчество группы. На местных сейшнах Пятницу полюбили быстро. В 2002 году группа едет на крымский фестиваль КаZантип. Их живые выступления быстро собирают народ вокруг себя. Там их и заметил Эдик Шумейко, основатель группы WK. Он предлагает Андрею и Сергею посетить Москву и Питер со своими живыми выступлениями.
Луи Армстронг - Музыкант и композитор джазовой музыки, известен, как один из отцов-основателей джаза.
Чак Бери - Блюз и рок-н-ролл гитарист и вокалист.
Джеймс Браун - Вокалист и исполнитель музыки, играющий на клавишных инструментах.
Рей Чарльз - Известный как "Гений", он был певцом/поэтом - песенником евангелия и пианистом.
Джон Колтрэйн - Влиятельный тенор и саксофонист.
Дьюк Эллингтон - Композитор, руководитель оркестра и пианист в этом направлении музыки, нежно названный "Герцог".
Элла Фицджералд - Известна как "Первая леди Песни". Она исполняла с такими легендами музыки, как Армстронг, Диззи Джиллеспи, Бенни Гудмано. В числе ее достижений почетные докторантуры, выданные несколькими престижными университетами.
Понятие Фанк имеет скорее не музыкальную природу, а социально-эмоциональную. Фанк является прямым продолжением музыки Soul, которая расцвела борьбе американских негров за права. В первой половине минувшего века рабовладельцы в США пытались узаконить убийство негров. Основным аргументом их было то, что негры относятся к животным, не имеющим души. В знак протеста развивается музыкальное направление джаза Soul, что в переводе означает душа. Это было ключевым моментом в борьбе за выживание негров. Самыми яркими представителями соул-музыки были Джемс Браун, Рэй Чарльз и Сэм Кук.
В процессе все ужесточающейся политики, проводимой по отношению к неграм, изменяется и характер музыки Соул. Это уже не лирическая музыка, это музыка с сильным ритмом, тексты которой остро-социальны. Так появляется продолжение соула – фанк. Слово фанк изначально имело жаргонное употребление. Так назвался запах тела от сексуального возбуждения. Название направление берет начало с песни известного джазового пианиста Хораса Сильвера Funky Hotel. А Джеймс Браун придал этому стилю популярность и мировую известность.
23 сентября 1930 года в бедной негритянской семье штата Джорджия появился на свет маленький Робинсон Рэй Чарльз, впоследствии оставив себе лишь вторую более звучную и короткую часть своего имени. В возрасте трех лет малыш уже умел играть на фортепиано. Но в семь лет ребенок получил тяжелую травму, в результате чего лишился зрения. Но это ни в коем случае не отдалила его от страсти к музыке, наоборот, музыка стала придавать ему силы. Поэтому впоследствии Рэй научился играть на саксофоне, петь, сочинять музыку. Сам Рэй Чарльз утверждал, что музыка играла внутри него с самого рождения, и что разделить их можно только при помощи хирургического вмешательства.
Творческий путь музыканта был сложным, противоречивым. Для его описания потребуется не одна статья, а целая книга. Но если коротко, то Рэй работал, не покладая рук, до самой смерти, до последнего мига, за что по праву стал обладателем бессчетного количества премий и вдохновителем самых выдающихся музыкантов. Многие легендарные имена считают его своим духовным наставником: Стиви Уандер, Элвис Пресли, Билли Джоэл, Джо Кокер и многие другие.
В 80-е широкую популярность приобретает новое направление в диско-музыке – Евродиско или Hi-energy. Это был шаг в сторону от диско, исполняемого живыми инструментами к компьютерной музыке.
Дитер Болен начинает творить в 83 году, подражая известной композиции того времени «Pick Up The Phone». Для исполнения вокальных партий он пригласил никому не известного, но очень музыкального юношу Бернда Вайдунга, известного под псевдонимом Томас Андерс. Вместе они проработали немногим больше четырех лет, два из которых запомнил весь мир.
В 85 году они придумывают название группы – Modern talking. Группа становится известной со старта. Для популярности группа имела все составляющие: шикарный голос Томаса, его модельная внешность, композиторский талант Болена и замечательные аранжировки группы в популярном стиле Евродиско. Однако группе не суждено было просуществовать долго. Дитер Болен был настоящим трудоголиком. Он трудился каждый день, вкладывая всего себя в музыку. А Тома Андерс приходил в студию только в дни записи, что очень злило Болена, требующего от Андерса такой же полной отдачи. К тому же разница в возрасте 9 лет – существенная. У каждого в жизни были свои ценности. Два года существования группы были обусловлены контрактом. Как только его срок истек, Болен сразу же разорвал отношения с Андерсом.