Эпоха космических полетов 60-70-х отозвалась в сердцах музыкантов всего мира, не взирая на то, что лишь две державы активно покоряли околопланетное пространство. Одной из групп, отдавших свой стиль жизни космосу стала группа из Франции Rockets.
Эта группа берет свое начало в 1972 году под названием Crystal. Тогда ни в облике музыкантов, ни в их музыке не пахло метеоритами и космической пылью. Имидж менялся вслед за названием группа. Спустя два года после образования группа называет себя Rocket man, вместе с чем меняется внешний вид исполнителей, хотя состав оставался в большинстве своем тем же. А еще год спустя появляется название Rockets. Просуществовав год, группа выпустил дебютный альбом. Как и коллега и земляк Жан Мишель Жар, также полюбивший тематику космоса, группа давала концерты со значительными световыми спецэффектами, устраивая целые лазерные шоу с пиротехникой. Слухи и слава быстро перешли за границы единого капиталистического пространства, группа приобретает успех во всей Европе, а спустя время – и в Штатах.
Понятие Фанк имеет скорее не музыкальную природу, а социально-эмоциональную. Фанк является прямым продолжением музыки Soul, которая расцвела борьбе американских негров за права. В первой половине минувшего века рабовладельцы в США пытались узаконить убийство негров. Основным аргументом их было то, что негры относятся к животным, не имеющим души. В знак протеста развивается музыкальное направление джаза Soul, что в переводе означает душа. Это было ключевым моментом в борьбе за выживание негров. Самыми яркими представителями соул-музыки были Джемс Браун, Рэй Чарльз и Сэм Кук.
В процессе все ужесточающейся политики, проводимой по отношению к неграм, изменяется и характер музыки Соул. Это уже не лирическая музыка, это музыка с сильным ритмом, тексты которой остро-социальны. Так появляется продолжение соула – фанк. Слово фанк изначально имело жаргонное употребление. Так назвался запах тела от сексуального возбуждения. Название направление берет начало с песни известного джазового пианиста Хораса Сильвера Funky Hotel. А Джеймс Браун придал этому стилю популярность и мировую известность.
В 80-е широкую популярность приобретает новое направление в диско-музыке – Евродиско или Hi-energy. Это был шаг в сторону от диско, исполняемого живыми инструментами к компьютерной музыке.
Дитер Болен начинает творить в 83 году, подражая известной композиции того времени «Pick Up The Phone». Для исполнения вокальных партий он пригласил никому не известного, но очень музыкального юношу Бернда Вайдунга, известного под псевдонимом Томас Андерс. Вместе они проработали немногим больше четырех лет, два из которых запомнил весь мир.
В 85 году они придумывают название группы – Modern talking. Группа становится известной со старта. Для популярности группа имела все составляющие: шикарный голос Томаса, его модельная внешность, композиторский талант Болена и замечательные аранжировки группы в популярном стиле Евродиско. Однако группе не суждено было просуществовать долго. Дитер Болен был настоящим трудоголиком. Он трудился каждый день, вкладывая всего себя в музыку. А Тома Андерс приходил в студию только в дни записи, что очень злило Болена, требующего от Андерса такой же полной отдачи. К тому же разница в возрасте 9 лет – существенная. У каждого в жизни были свои ценности. Два года существования группы были обусловлены контрактом. Как только его срок истек, Болен сразу же разорвал отношения с Андерсом.
Появившиеся в 80-х годах сборники Итальянского диска можно было расшифровать как «Популярное в Италии сегодня». Но нам он преподносился как самостоятельное музыкальное направление. С этим можно и согласиться. Ведь южные итальянские голоса не спутать ни с какими другими. Итальянцы всегда были мэтры не только в музыке, но и в искусстве вообще. А атмосфера страны, море, итальянский язык навевают романтические эмоции. Поэтому ИталоДиско – это самостоятельный стиль диско с особой мелодикой и энергетикой.
ИталоДиско – это прежде всего романтика и эмоции. Не удивительно, ведь Италия – это страна Ромео и Джульетты. Но это и красивый итальянский язык, или неповторимый итальянский акцент, если поют на английском. Это сентиментальная музыка, но при этом веселая и радостная, с удивительным позитивом.
В 96 году до нас доходят отголоски славы группы Scooter. Отечественный шоу-бизнесс реагирует на это появлением группы «Президент и Амазонка». Эта была самая быстрая группа из всех имеющихся в российской эстраде. Они играли в темпе 160-180 уд./мин. В свой репертуар они включали детские песни.
В следующем году в Россию большим потоком врывается электронная музыка. Становятся модными стили Хаус и dream. Появляется целая плеяда отечественных ди-джеев. DJ Грув, DJ Фонарь, DJ Цветкофф. Тогда же поднимаются на подиум славы и группа Руки Вверх, которые начинали как ди-джеи. Но коммерческий характер их деятельности взял вверх, и они оставляют Хаус, начиная песенную карьеру. И целый десяток лет они сотрясают страну невероятным количеством хитов, но уже в стиле дешевой попсы, тексты которой не выдерживают никакой критики.
Как только перестройка началась, железный занавес приспустился, люди получили «свободу ушам». Огромным потоком хлынула информация. Западная музыка стала теперь доступна. По стране прокатилась волна популярности зарубежных диско-исполнителей. Это было и итальянское диско, и популярные Boney M, Ottawan и многие другие. Советские музыканты не собирались отставать от западных кумиров-коллег, поэтому тут же начали подражать «новой» музыке. Не многим доставались импортные Yamaha. Поэтому большинство работало на чем приходилось – синтезаторах Электроника, Юность и др. Загремело множество советских диско-групп. Сталкер, Фристайл, Женя Белоусов, Мираж.
Ленинград был не единственным городом-кузницей рок-кадров СССР. К таким городам можно смело отнести Москву и Свердловск. Не одна легендарная группа вышла с Уральского города, это были и Агата Кристи, и Чайв, и Наутилус Помпилиус и многие другие.
Москва стала колыбелью известной группы Браво, сменившей целую плеяду солистов. Их первая солистка была маляром по образованию, но пожалую самая громкая и запоминающаяся. Ее беззаботный и игривый голос и задорные песни звучат у нас на устах до сих пор. Это «Желтые ботинки», «Черный кот», «Ленинградский рок-н-ролл», «Чудесная страна». Но, когда в конце 80-х Жанна оставила группу, уехав в США, ей на смену приходит солист Валерий Сюткин. Репертуар группы, как и стиль, претерпевает больших изменений.
Солист группы «Цветы» Стас Намин к этому времени стал известным продюсером, раскрутившим несколько известных команд, таких как Парк Горького и Бригада С. А популярность Парка Горького забралась даже на американский континент, покорив сердца страны по ту сторону Железного занавеса.
Техно-дэнс – это музыкальное направление. Ставшее рубкином между существовавшей клубной культурой электронной музыки, находящейся в андеграунде и диско-музыкой, являющей венцом популярности на период рубежа 80-90 годов.
Термин «Техно» восходит к самым 70-м годам, к началу технократической эпохи, когда весь мир ждал большого революционного прорыва в мире технологий. Именно тогда это слово начинает появляться в комиксах, фантастических фильмах, прессе и т.д. Первой техно-группой можно считать немецкую команду Kraftwerk. А началом техно-эпохи можно считать композицию этой группы Techno-pop. ТОлько ни звук, ни музыка ничем не напоминали техно-дэнс 90-х годов. Это скорее были первые попытки клубной музыки.
В конце 80-х появляются более совершенные цифровые синтезаторы, позволяющие прийти музыкантам к нужному звуку. Расширяется клубная музыка. Теперь это не просто имитирование космоса и подобие музыки роботов. Но клубная музыка – в большинстве своем была без слов, поэтому она не могла выйти на широкую публику, привыкшую слышать человеческий голос.
Кто помнит 60-е годы, тот знает большой спрос на живое исполнение. Тогда ни одну вечеринку не воспринимали иначе. Все танцевальные площадки сопровождались коллективом музыкантов, который исполнял популярные мелодии.
Но совершенно очевидно, с какими трудностями приходится сталкиваться при этом. Это не только зарплата музыкантам и поиск профессиональных исполнителей. Это и покупка дорогостоящего оборудования и контроль живого звука во время проведения вечеринки.
Кто-то когда-то первым догадался поставить на вечеринке проигрыватель с пластинками вместо живых музыкантов. Так появились Ди-джеи и началась эпоха музыки диско. Когда стало понятно, что публика может танцевать и без музыкантов на сцене, то спрос на них резко пошел на убыль. И танцплощадки переименовывают в дискозалы или дискотеки.
Кто помнит 60-е годы, тот знает большой спрос на живое исполнение. Тогда ни одну вечеринку не воспринимали иначе. Все танцевальные площадки сопровождались коллективом музыкантов, который исполнял популярные мелодии.
Но совершенно очевидно, с какими трудностями приходится сталкиваться при этом. Это не только зарплата музыкантам и поиск профессиональных исполнителей. Это и покупка дорогостоящего оборудования и контроль живого звука во время проведения вечеринки.
Кто-то когда-то первым догадался поставить на вечеринке проигрыватель с пластинками вместо живых музыкантов. Так появились Ди-джеи и началась эпоха музыки диско. Когда стало понятно, что публика может танцевать и без музыкантов на сцене, то спрос на них резко пошел на убыль. И танцплощадки переименовывают в дискозалы или дискотеки.