С давних времен до наших дней музыкальное искусство бесспорно признавалось философами, музыкантами, педагогами как незаменимое средство развития духовного мира человека. Ни одно искусство не сравнится с музыкой силой эмоционального воздействия. Древней Греции музыкальному искусству отводилась главенствующая роль в воспитании. Великий Аристотель подчеркивал не только педагогическое, но и терапевтическое значение музыки, считая, что музыка через катарсис снимает тяжелые психические переживания.
Пифагор считал, что музыка, как проявление космической гармонии, может создавать у человека такой же внутренний порядок и гармонию, как в космосе. Известно, что музыка оказывает и лечебное воздействие на организм человека. Еще Гиппократ использовал в своей медицинской практике воздействие музыкой на больных.
В XVI веке музыка стала применяться во время хирургических операций.
Выдающийся чешский педагог Ян Амос Коменский, создатель прогрессивной и актуальной по сей день педагогической системы, ввел музыкальное искусство в число обязательных школьных предметов.
Понятие Фанк имеет скорее не музыкальную природу, а социально-эмоциональную. Фанк является прямым продолжением музыки Soul, которая расцвела борьбе американских негров за права. В первой половине минувшего века рабовладельцы в США пытались узаконить убийство негров. Основным аргументом их было то, что негры относятся к животным, не имеющим души. В знак протеста развивается музыкальное направление джаза Soul, что в переводе означает душа. Это было ключевым моментом в борьбе за выживание негров. Самыми яркими представителями соул-музыки были Джемс Браун, Рэй Чарльз и Сэм Кук.
В процессе все ужесточающейся политики, проводимой по отношению к неграм, изменяется и характер музыки Соул. Это уже не лирическая музыка, это музыка с сильным ритмом, тексты которой остро-социальны. Так появляется продолжение соула – фанк. Слово фанк изначально имело жаргонное употребление. Так назвался запах тела от сексуального возбуждения. Название направление берет начало с песни известного джазового пианиста Хораса Сильвера Funky Hotel. А Джеймс Браун придал этому стилю популярность и мировую известность.
В 96 году до нас доходят отголоски славы группы Scooter. Отечественный шоу-бизнесс реагирует на это появлением группы «Президент и Амазонка». Эта была самая быстрая группа из всех имеющихся в российской эстраде. Они играли в темпе 160-180 уд./мин. В свой репертуар они включали детские песни.
В следующем году в Россию большим потоком врывается электронная музыка. Становятся модными стили Хаус и dream. Появляется целая плеяда отечественных ди-джеев. DJ Грув, DJ Фонарь, DJ Цветкофф. Тогда же поднимаются на подиум славы и группа Руки Вверх, которые начинали как ди-джеи. Но коммерческий характер их деятельности взял вверх, и они оставляют Хаус, начиная песенную карьеру. И целый десяток лет они сотрясают страну невероятным количеством хитов, но уже в стиле дешевой попсы, тексты которой не выдерживают никакой критики.
Как только перестройка началась, железный занавес приспустился, люди получили «свободу ушам». Огромным потоком хлынула информация. Западная музыка стала теперь доступна. По стране прокатилась волна популярности зарубежных диско-исполнителей. Это было и итальянское диско, и популярные Boney M, Ottawan и многие другие. Советские музыканты не собирались отставать от западных кумиров-коллег, поэтому тут же начали подражать «новой» музыке. Не многим доставались импортные Yamaha. Поэтому большинство работало на чем приходилось – синтезаторах Электроника, Юность и др. Загремело множество советских диско-групп. Сталкер, Фристайл, Женя Белоусов, Мираж.