История развития японской музыки отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе архелогических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество тог8о времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Музыка, естественно, являась частью магических ритуалов.
В период Чёй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды.
Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун (3-ий – нач. 5-ого в.) гос. Образования Ямато, мифологической системы синто, а также фольклорных мистерий кагура, которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы.
Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами.
Эскимосы – это группа народов, населяющих не только Аляску, но также север Канады, остров Гренландия и часть Магаданской области в России. Однако подавляющее большинство эскимосов живет именно на Аляске, которая в 1867 году была продана Российским царским правительством Соединенным Штатам Америки. Самостоятельным штатом Аляска стала довольно поздно, лишь в 1959 году. В отличие от своих ближайших соседей алеутов, исповедующих как это ни странно православное христианство, эскимосы придерживаются традиционных верований и говорят на собственном эскимосском языке. Разумеется, на нем же они исполняют и свои песни.
Конго – небольшая страна на западе центральной Африки. Именно здесь живут маленькие темнокожие человечки, которых традиционно принято называть «пигмеями».
Первым европейцем, который своими глазами увидел живого пигмея был немецкий ботаник Георг Швайнфурт. Произошло это сто тридцать четыре года тому назад – в 1870-м году. Пигмеи – это аборигены Африки, которые оказались в лесах, отступая от неприятеля. Причем, пигмеи – это не просто иной народ, и даже не просто один из многих африканских народов, это иная раса.
Раньше пигмеи носили набедренные повязки, теперь они носят джинсы, майки, платья и юбки, что не могло не отразиться на традиционной пигмейской музыке.
Традиционной иранской музыке трудно подобрать аналоги в европейской традиции. Она никогда не использовалась в религиозных церемониях - в исламе подобное недопустимо. Ее не назовешь народной - она доступна только профессиональным исполнителям и требует подготовленного слушателя. Музыка эта ни в коем случае не развлекательная, у нее совершенно другое настроение. Способен ли вообще человек, впервые услышавший музыку Ирана в зрелом возрасте, оценить ее красоту и проникнуться ее особой страстностью? Даже если ничего не знать об этой музыке, она может пробрать до мурашек по коже. Но лишь в том случае, если отстраниться на время от ритма повседневности и понять, что движение бывает не только вперед или назад.
Музыка в Индии - часть божественного откровения, поэтому к ней относятся с трепетом и благоговением. Человек, который достиг путем самоотречения высокого уровня, должен развивать интеллект, чтобы увидеть или заново открыть истину, которая недоступна невежественным людям и известна мудрым. Индийская музыкальная теория - результат многовековой работы людей, которые чувствуют силу музыки и танца. Музыка имеет огромную силу воздействия на человека, живую и неживую природу. В Индии было проделано множество экспериментов с музыкой, в результате чего появилась таблица влияний звуков на окружающий мир в разное время года.
Позже стали изучать последовательности и комбинации звуков. Оказалось, что комбинации звуков могут производить коренные изменения в природе. Например, некоторые звуки возникают при определенной погоде и, как ни странно, воспроизведя эти звуки, можно соответствующим образом изменить погоду. В это трудно поверить, но это правда, и индийские музыканты неоднократно это демонстрировали. Несмотря на то, что в наши дни такие великие музыканты - большая редкость, те, кто знает секрет, могут делать подобные вещи в любое время.
Грузия – страна с поистине богатой, но, к сожалению, не всегда благополучной историей.
Когда-то это государство называлось Колхидским царством, а чуть позже было переименовано в Иберию. С VI по Х века Грузия находилась под властью иранских Сасанидов, Византии и Арабского халифата. В XIII и XIV веках она подверглась нашествию монголо-татар. В XVI веке на Грузию напали Иран и Турция. В ноябре 1917 года к власти пришли меньшевики, в 18-ом году в Грузию были введены немецкие, турецкие и английские войска, а в 1921 году в Грузии была установлена советская власть. Ровно 10 лет назад на территории Грузии происходил вооруженный конфликт, который нанес республике значительный ущерб. Да и в наши дни не все ладно в грузинском государстве. Но, несмотря ни на что, в культурном отношении Грузия – великая страна.
Существует два музыкальных направления. Это современная популярная и классическая музыка. Первая бывает как свежеизобретеная, так и имеющая глубокую историю. Вторая идет из глубины веков и выглядит подобно картине Микеланджело – как вечная, не теряющая актуальности с годами, ценность. Популярная музыка это электронная музыка, рок, тяжелый металл, рэп, попсовая музыка, рэгги и ряд других направлений.
В нашей стране пик популярности рока приходился на конец 80х, когда этот вид музыки находился под запретом. Так как большинство роковых песен подразумевают оппозицию власти и выражение протеста, при выходе из подполья рок стал терять популярность. Рэп – это направление музыки, берущее истоки в древних африканских племенах. Со временем, рэп стал музыкой рабов, которые работали на плантациях. Позже, он стал музыкой темнокожих борцов за независимость темнокожего населения Америки.
Pink Floyd (Пинк Флойд) — британская прогрессив/психоделик-рок-группа из Кембриджа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке - около 70 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 200 млн. Была основана в 1964 году, последний альбом («The Division Bell») и тур состоялись в 1994 году. Последнее выступление — июль 2005 года.
История
Название «Pink Floyd» (далее «Пинк Флойд») возникло после ряда переименований групп «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs». Притом вначале группа именовалась «The Pink Floyd Sound», и только затем просто «The Pink Floyd» в честь двух блюзовых музыкантов из Джорджии — Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council).[3] Определённый артикль «The» был отброшен из названия только после 1970 г. (см. напр. обложку пластинки с музыкой к «Забриски-пойнт»).
Эпоха космических полетов 60-70-х отозвалась в сердцах музыкантов всего мира, не взирая на то, что лишь две державы активно покоряли околопланетное пространство. Одной из групп, отдавших свой стиль жизни космосу стала группа из Франции Rockets.
Эта группа берет свое начало в 1972 году под названием Crystal. Тогда ни в облике музыкантов, ни в их музыке не пахло метеоритами и космической пылью. Имидж менялся вслед за названием группа. Спустя два года после образования группа называет себя Rocket man, вместе с чем меняется внешний вид исполнителей, хотя состав оставался в большинстве своем тем же. А еще год спустя появляется название Rockets. Просуществовав год, группа выпустил дебютный альбом. Как и коллега и земляк Жан Мишель Жар, также полюбивший тематику космоса, группа давала концерты со значительными световыми спецэффектами, устраивая целые лазерные шоу с пиротехникой. Слухи и слава быстро перешли за границы единого капиталистического пространства, группа приобретает успех во всей Европе, а спустя время – и в Штатах.
Понятие Фанк имеет скорее не музыкальную природу, а социально-эмоциональную. Фанк является прямым продолжением музыки Soul, которая расцвела борьбе американских негров за права. В первой половине минувшего века рабовладельцы в США пытались узаконить убийство негров. Основным аргументом их было то, что негры относятся к животным, не имеющим души. В знак протеста развивается музыкальное направление джаза Soul, что в переводе означает душа. Это было ключевым моментом в борьбе за выживание негров. Самыми яркими представителями соул-музыки были Джемс Браун, Рэй Чарльз и Сэм Кук.
В процессе все ужесточающейся политики, проводимой по отношению к неграм, изменяется и характер музыки Соул. Это уже не лирическая музыка, это музыка с сильным ритмом, тексты которой остро-социальны. Так появляется продолжение соула – фанк. Слово фанк изначально имело жаргонное употребление. Так назвался запах тела от сексуального возбуждения. Название направление берет начало с песни известного джазового пианиста Хораса Сильвера Funky Hotel. А Джеймс Браун придал этому стилю популярность и мировую известность.