| Вход | ||
|
|
||
 |
||
| Комьюнити | ||
|
||
Сообщения с тэгом "культура"
Стили электронной музыки. Часть 1
|
Эта статья призвана описать стили музыки, так или иначе, относящиеся к тематике журнала Sound Proector. Со временем, она будет совершенствоваться и дополняться, а принять участие в ее формировании может любой желающий. Ambient Термин эмбиент (ambient music, буквально - окружающая музыка) был впервые предложен английским музыкантом, теоретиком и саунд-дизайнером Брайэном Ино (Brian Eno) в середине 70-х годов прошлого века. Этим выражением он описал музыку, которую, по его словам, "можно очень внимательно слушать, но можно с таким же успехом и игнорировать - в зависимости от выбора слушателя". Таким образом, Ино получил статус основателя эмбиент-музыки. Хотя, если называть вещи своими именами, эта его роль несколько преувеличена: подобная музыка уже существовала, развивалась, но еще не имела какого-либо внятного названия и концепции, а Ино являлся скорее ее популяризатором, чем изобретателем или основателем. Читать дальше → |
Музыка и мы
|
В этой небольшой статье мне бы хотелось поделиться своими мыслями о музыке, а именно, провести небольшой анализ того, как к ней можно и нужно относиться, какую роль может и должна играть музыка в нашей жизни. Можно выделить две основных точки зрения: мнение композитора (продюсера) о своей музыке и мнение слушателя. Начнем со второго - с мнения потребителя. Ниже я постараюсь выделить несколько характерных суждений, которые мне доводилось слышать от своих знакомых и по возможности дать краткую характеристику этим людям. Читать дальше → |
Японская музыка
|
История развития японской музыки отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе архелогических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество тог8о времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Музыка, естественно, являась частью магических ритуалов. В период Чёй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды. Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун (3-ий – нач. 5-ого в.) гос. Образования Ямато, мифологической системы синто, а также фольклорных мистерий кагура, которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы. Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами. Читать дальше → |
Эскимосская музыка
|
Эскимосы – это группа народов, населяющих не только Аляску, но также север Канады, остров Гренландия и часть Магаданской области в России. Однако подавляющее большинство эскимосов живет именно на Аляске, которая в 1867 году была продана Российским царским правительством Соединенным Штатам Америки. Самостоятельным штатом Аляска стала довольно поздно, лишь в 1959 году. В отличие от своих ближайших соседей алеутов, исповедующих как это ни странно православное христианство, эскимосы придерживаются традиционных верований и говорят на собственном эскимосском языке. Разумеется, на нем же они исполняют и свои песни. Читать дальше → |
Конголесская музыка
|
Конго – небольшая страна на западе центральной Африки. Именно здесь живут маленькие темнокожие человечки, которых традиционно принято называть «пигмеями». Первым европейцем, который своими глазами увидел живого пигмея был немецкий ботаник Георг Швайнфурт. Произошло это сто тридцать четыре года тому назад – в 1870-м году. Пигмеи – это аборигены Африки, которые оказались в лесах, отступая от неприятеля. Причем, пигмеи – это не просто иной народ, и даже не просто один из многих африканских народов, это иная раса. Раньше пигмеи носили набедренные повязки, теперь они носят джинсы, майки, платья и юбки, что не могло не отразиться на традиционной пигмейской музыке. Читать дальше → |
Иранская музыка
|
Традиционной иранской музыке трудно подобрать аналоги в европейской традиции. Она никогда не использовалась в религиозных церемониях - в исламе подобное недопустимо. Ее не назовешь народной - она доступна только профессиональным исполнителям и требует подготовленного слушателя. Музыка эта ни в коем случае не развлекательная, у нее совершенно другое настроение. Способен ли вообще человек, впервые услышавший музыку Ирана в зрелом возрасте, оценить ее красоту и проникнуться ее особой страстностью? Даже если ничего не знать об этой музыке, она может пробрать до мурашек по коже. Но лишь в том случае, если отстраниться на время от ритма повседневности и понять, что движение бывает не только вперед или назад. Читать дальше → |
Индийская музыка
|
Музыка в Индии - часть божественного откровения, поэтому к ней относятся с трепетом и благоговением. Человек, который достиг путем самоотречения высокого уровня, должен развивать интеллект, чтобы увидеть или заново открыть истину, которая недоступна невежественным людям и известна мудрым. Индийская музыкальная теория - результат многовековой работы людей, которые чувствуют силу музыки и танца. Музыка имеет огромную силу воздействия на человека, живую и неживую природу. В Индии было проделано множество экспериментов с музыкой, в результате чего появилась таблица влияний звуков на окружающий мир в разное время года. Позже стали изучать последовательности и комбинации звуков. Оказалось, что комбинации звуков могут производить коренные изменения в природе. Например, некоторые звуки возникают при определенной погоде и, как ни странно, воспроизведя эти звуки, можно соответствующим образом изменить погоду. В это трудно поверить, но это правда, и индийские музыканты неоднократно это демонстрировали. Несмотря на то, что в наши дни такие великие музыканты - большая редкость, те, кто знает секрет, могут делать подобные вещи в любое время. Читать дальше → |
Грузинская музыка
|
Грузия – страна с поистине богатой, но, к сожалению, не всегда благополучной историей. Когда-то это государство называлось Колхидским царством, а чуть позже было переименовано в Иберию. С VI по Х века Грузия находилась под властью иранских Сасанидов, Византии и Арабского халифата. В XIII и XIV веках она подверглась нашествию монголо-татар. В XVI веке на Грузию напали Иран и Турция. В ноябре 1917 года к власти пришли меньшевики, в 18-ом году в Грузию были введены немецкие, турецкие и английские войска, а в 1921 году в Грузии была установлена советская власть. Ровно 10 лет назад на территории Грузии происходил вооруженный конфликт, который нанес республике значительный ущерб. Да и в наши дни не все ладно в грузинском государстве. Но, несмотря ни на что, в культурном отношении Грузия – великая страна. Читать дальше → |
Иоганн Пакелбелл и все, все, все...
|
В научно-фантастической книге Колина Уилсона "Паразиты мозга" есть интересная мысль: почему, начиная с XIX века, глобальный пессимизм в искусстве проникает во все сферы? В XVIII веке такого не было, посмотрите хоть на Моцарта - человек умер такой молодой и в ужасающей бедности, а его музыка почти всегда такая ясная и позитивная. В книге это наблюдение приводится в качестве примера того, что якобы ум и сознание представителей человеческой расы заражены некими таинственными паразитами мозга. Кстати, если тот же тезис использовать применительно к нашему времени, то, по-видимому, мозги наши уже выедены до скорлупы черепа, судя по "оптимизму" современной культуры. Но это все не суть, хотя наблюдение, на мой взгляд, удачное. Суть вот в чем - послушайте Моцарта. Послушайте хотя бы 40-ю симфонию, это не долго. Далее — кто-нибудь задумывался, почему 2-й Брандербургский концерт Баха был взят в качестве мелодии, записанной на специальный носитель и вместе с другими образцами достижений человечества запущен в космос на тот случай, если вдруг предполагаемые инопланетяне набредут на это? Из миллионов сочетаний звуков, которые мы зовем музыкой, был выбран именно этот, сравнительно небольшой, отрывок. Не надо изучать классику с ног до головы и врубаться во все дела - но послушать брандербургские концерты Баха весьма приятно. Читать дальше → |
Кубинская сальса и тимба. Часть 3
|
Новая тимба начинается с того момента, когда Хосе Луис Кортес (Эль Тоско), после работы с "Лос Ван Ван" и "Иракере" (флейта и саксофон), создал с помощью других бывших участников "Иракере" собственную группу "N.G. La Banda". Новая группа объявила себя лучшей при помощи простого и звучного слогана: "La Banda que manda" ("Здесь командуем мы" – прим. перев.). Жесткие металлические аккорды, вольные аранжировки самого Кортеса (как на раннем, так и на последующем этапе развития группы), ритмические основы, извлеченные из румбы и музыки йоруба (двух наиболее дискриминированных на Кубе музыкальных направлений), плюс манера исполнять песню как "ответ-вопрос" (выделять солиста и хор), стали визитной карточкой группы, и, собственно, основными принципами тимбы. Кроме NG, пожалуй, самая горячая группа тимбера – La Charanga Habanera (которая уже не имеет ничего общего с традиционной чарангой – кубинским духовым оркестром, в Испании – военным оркестром). Также среди пионеров тимбы – Манолин, самолично окрестивший себя "Medico de la Salsa" ("Доктор Сальсы") и Пабло Альфонсо Фернандес Гальо ("Paulito FG y su Elite"), молодой исполнитель, кумир девушек, окрестивших его "Элвисом тимбы". Экс-участник NG Исаак Дельгадо более близок к романтико-эротической нью-йоркской и карибской сальсе, его стиль более спокоен. Взрывают современную сцену такие группы, как Dan Den, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Yumuri y sus Hermanos… И по-прежнему наравне с новыми звездами выступают Адальберто и Лос Ван Ван… Читать дальше → |
| Группы | ||
|
||
