Музыкальный журнал "Drum!" объявил лауреатов учрежденной изданием премии Drummie Awards 2009 года, которая ежегодно вручается барабанщикам. Обладателем звания лучшего ударника года по версии "Drum!" в очередной раз стал участник канадской прогрессив-рок группы Rush Нейл Пирт. Помимо приза ударнику года Пирт также стал обладателем награды в номинации "лучший прогрессив-рок барабанщик". Таким образом, музыкант частично повторил свой успех по итогам 2008 и 2007 годов.
Всякому, кто слушает музыку Марли, следует сразу иметь в виду, что понять ее без хотя бы беглого ознакомления с историей растафарианского движения невозможно (краткая история растафарианства в конце рассказа); нельзя воспринимать ее как простую часть поп-культуры и слушать духовные гимны - а именно таковыми является большинство песен Марли - в отрыве от его мистического опыта, чьим продуктом они были. Проще говоря, человек, знакомящийся с песнями Марли без их контекста, рискует в лучшем случае воспринять певца как очередного политического анархиста в ряду бунтующей молодежи 60-х - тогда как он был в первую очередь духовным лидером и визионером, равных которому и сегодня рок-н-ролл не знает.
"Я краду у мужчин их огонь. Я пытаюсь сделать из них эликсир. Я пытаюсь извлечь из них хоть какую-то пользу". Тори Амос (урожденная Мира Эллен Амос) вернула фортепиано статус рок-н-ролльного инструмента. Она - суперзвезда, культовая певица, любительница изливать душу, защитница женских ценностей. Голосом очень похожа на Кейт Буш.
Тори Амос родилась в 22 августа 1963 г. в семье священника методисткой церкви и с самых первых дней показала уникальные музыкальные способности. В два с половиной года начала что-то наигрывать на пианино, в четыре сочинила свою первую пьесу, а вскоре стала играть и петь в церковном хоре. В 1968 г. ее приняли в престижную консерваторию в Балтиморе. Но с возрастом Амос все больше и больше интересовала музыка, далекая от классики. Ее главными фаворитами стали Led Zeppelin. Увлечение сказалось на учебе - во время очередных экзаменов 13-летняя барышня стала играть совсем не то, чему ее учили. Из консерватории ее немедленно выгнали.
В начале 1977 года для четырех сердитых джентльменов в мятых футболках наступили напряженные дни. Они начинали творить историю. К 30-летию записи диска "The Clash" - одного из самых значительных альбомов за всю историю рок-н-ролла, мы публикуем отрывки из биографии Clash "Последняя банда в городе", Маркуса Грэя, воссоздающую месяц пылких страстей, бессонных ночей и нелепых разборок.
Clash подписали контракт с "CBS" 27 января 1977 года. Уже на следующий день они записывали "White Riot* и "1977" для своего дебютного сингла. Такой головокружительный график был согласован обеими сторонами. Дело в том, что Damned к тому времени уже закончили запись своего первого альбома, а у Stranglers и Sex Pistols работа шла полным ходом. Но была и другая причина. Все понимали, что у злободневных песен Clash может просто выйти срок годности. События должны были развиваться быстро. Так и получилось.
В течение последнего десятилетия XX века развитие компьютерных технологий (а именно - появление в массовом пользовании WWW и программ для низкоуровневой работы со звуком) инициировало новое направление в электронной музыке. Даже не столько направление, сколько новый подход к работе, который можно назвать "пост-цифровым" (post-digital); такое определение предложил американский музыкант и теоретик Ким Кэскоун (Kim Cascone) в своей статье "Эстетика ошибки" (The Aesthetics of Failure).
Проследить полную родословную этого направления весьма трудно, но можно отметить как минимум два решающих момента.
Вкратце, нью-эйдж (new age, или "новая эпоха") - это эклектичное культурно-религиозное движение, возникшее в США в 70-80-х годах в преддверии так называемой "Эры Водолея". Это идеологический "винегрет" из почти всех известных (как восточных, так и западных) религий и духовных течений, а также психологии, экологии, теологии, эзотерики и прочих разностей, адаптированных к западному мировоззрению.
Что же такое нью-эйдж-музыка? Чтобы понять этот феномен, вспомним, встречали ли мы такие штуки, как "музыка Тибета", "музыка для медитаций", "музыка для самоисцеления", "для самопознания", "для релаксации", "для воссоединения с космосом", и т.п. Наверное, дальнейшие примеры и аналогии излишни. Эти записи, наряду с тематической литературой, продавались в огромных количествах через сеть независимых магазинов, и естественно, подобный спрос рождал предложение. Рынок был буквально наводнен подобными подозрительными записями "природного" и "эзотерического" толка.
Эта статья призвана описать стили музыки, так или иначе, относящиеся к тематике журнала Sound Proector. Со временем, она будет совершенствоваться и дополняться, а принять участие в ее формировании может любой желающий.
Ambient
Термин эмбиент (ambient music, буквально - окружающая музыка) был впервые предложен английским музыкантом, теоретиком и саунд-дизайнером Брайэном Ино (Brian Eno) в середине 70-х годов прошлого века. Этим выражением он описал музыку, которую, по его словам, "можно очень внимательно слушать, но можно с таким же успехом и игнорировать - в зависимости от выбора слушателя".
Таким образом, Ино получил статус основателя эмбиент-музыки. Хотя, если называть вещи своими именами, эта его роль несколько преувеличена: подобная музыка уже существовала, развивалась, но еще не имела какого-либо внятного названия и концепции, а Ино являлся скорее ее популяризатором, чем изобретателем или основателем.
В этой небольшой статье мне бы хотелось поделиться своими мыслями о музыке, а именно, провести небольшой анализ того, как к ней можно и нужно относиться, какую роль может и должна играть музыка в нашей жизни.
Можно выделить две основных точки зрения: мнение композитора (продюсера) о своей музыке и мнение слушателя. Начнем со второго - с мнения потребителя. Ниже я постараюсь выделить несколько характерных суждений, которые мне доводилось слышать от своих знакомых и по возможности дать краткую характеристику этим людям.
История развития японской музыки отчётливо делится на несколько этапов, соответствующих важным периодам экономического и культурного развития Японии. В ходе архелогических раскопок на Японских островах были обнаружены окарина и каменный свисток. Эти инструменты датируются периодом Дзёмон. Не исключается и применение в качестве ударных инструментов керамических сосудов. Общество тог8о времени характеризуется как общество рыболовов, собирателей и охотников, в духовной жизни которых господствовала магия. Музыка, естественно, являась частью магических ритуалов.
В период Чёй музыка сопровождала обряд похорон и земледельческие обряды.
Усиление процессов этнического объединения, ассимиляции и интеграции привело к формированию в период Конфун (3-ий – нач. 5-ого в.) гос. Образования Ямато, мифологической системы синто, а также фольклорных мистерий кагура, которые синтезировали в себе различные обрядовые песни и танцы.
Дворцовая музыкальная культура средневековых государств континента отражала иной музыкальный уровень мышления, тесно была связанга с буддийскими и конфуцианскими доктринами.
Эскимосы – это группа народов, населяющих не только Аляску, но также север Канады, остров Гренландия и часть Магаданской области в России. Однако подавляющее большинство эскимосов живет именно на Аляске, которая в 1867 году была продана Российским царским правительством Соединенным Штатам Америки. Самостоятельным штатом Аляска стала довольно поздно, лишь в 1959 году. В отличие от своих ближайших соседей алеутов, исповедующих как это ни странно православное христианство, эскимосы придерживаются традиционных верований и говорят на собственном эскимосском языке. Разумеется, на нем же они исполняют и свои песни.