| Вход | ||
|
|
||
 |
||
| Комьюнити | ||
|
||
Сообщения с тэгом "музыкант"
Журнал «Drum!» назвал имя лучшего барабанщика года
|
Читать дальше → |
Стили электронной музыки. Часть 1
|
Эта статья призвана описать стили музыки, так или иначе, относящиеся к тематике журнала Sound Proector. Со временем, она будет совершенствоваться и дополняться, а принять участие в ее формировании может любой желающий. Ambient Термин эмбиент (ambient music, буквально - окружающая музыка) был впервые предложен английским музыкантом, теоретиком и саунд-дизайнером Брайэном Ино (Brian Eno) в середине 70-х годов прошлого века. Этим выражением он описал музыку, которую, по его словам, "можно очень внимательно слушать, но можно с таким же успехом и игнорировать - в зависимости от выбора слушателя". Таким образом, Ино получил статус основателя эмбиент-музыки. Хотя, если называть вещи своими именами, эта его роль несколько преувеличена: подобная музыка уже существовала, развивалась, но еще не имела какого-либо внятного названия и концепции, а Ино являлся скорее ее популяризатором, чем изобретателем или основателем. Читать дальше → |
Джаз в СССР: хронология. Часть 2
|
1961: в Москве под эгидой комсомола открывается первый джазовый клуб - кафе «Молодёжное», где базируется ансамбль трубача Андрея Товмасяна и саксофониста Алексея Козлова. СССР с двухмесячными гастролями посещает оркестр легендарного американского кларнетиста Бенни Гудмена; молодые участники его оркестра умудряются, несмотря на бдительный пригляд КГБ, общаться со своими советскими коллегами. Ленинградский саксофонист Геннадий Гольшейн передаёт в Нью-Йорк с оркестрантами Гудмена свои авторские сочинения; годом позже ансамбль звёзд нью-йоркского джаза (Фил Вудз, Зут Симс и др.) исполняет его музыку по радио «Свобода», именуя автора не иначе как «один советский джазовый композитор», во избежание неприятностей у Гольшейна. Читать дальше → |
Эксперимент: группа будет записывать каждый день по альбому
|
По данным NME, в созданный Беком "клуб" уже вступили певец Девендра Банхарт, группа MGMT и известный британский продюсер Найджел Годрич, который не так давно стал участником проекта вокалиста и ударника Supergrass – The Hot Rats. Планируется, что в ходе этого эксперимента, о точных датах проведения которого пока ничего неизвестно, собравшиеся в студии музыканты во главе с Беком будут посвящать целый день записи композиций. При этом в послании Бека отмечается, что артисты сосредоточатся исключительно на кавер-версиях популярных пластинок. Читать дальше → |
Moondog - композитор, поэт, музыкант
|
Музыка, получавшаяся с использованием классических музыкальных инструментов, была далеко не классической. В Рунете информации о нём практически не найти. Вот что говорит энциклопедия прогрессивного рока о Moondog: Pодился 26 мая 1916 года в Мэрисвилле, Канзас, США (урожденный Луис Хардин). Когда в 1969 году в Штатах начал складываться рынок андеграундной музыки, фирма CBS неожиданно выпустила на него альбом этого пожилого слепого негритянского музыканта. Музыка альбома идеально вписывалась в атмосферу этих дней - она была лиричной, нежной, несла в себе очевидные влияния джазовой, космической и восточной музыки - и была исполнена на самом высоком уровне. Читать дальше → |
Звуки, которых нет
|
Послушаем кассету с записью духовной музыки — тибетских монахов или григорианское пение. Если вслушаться, то можно услышать, как голоса сливаются, образуя один пульсирующий тон. Это один из самых интересных эффектов, свойственных некоторым музыкальным инструментам и хору людей, поющих примерно в одной тональности — образование биений . Когда голоса или инструменты сходятся в унисон, биения замедляются, а когда расходятся — ускоряются. Возможно, этот эффект остался бы в сфере интересов только музыкантов, если бы не исследователь Роберт Монро. Он понял, что несмотря на широкую известность в научном мире эффекта биений, никто не исследовал воздействие их на состояние человека при прослушивании через стереонаушники. Монро открыл, что при прослушивании звуков близкой частоты по разным каналам (правому и левому) человек ощущает так называемые бинауральные биения, или бинауральные ритмы. Читать дальше → |
Вольфганг Амадей Моцарт
|
Основой музыки Моцарта была австрийская народная песня. Его связь с этим направлением намного сложнее и тоньше, чем у Гайдна. Амадей Моцарт – великий австрийский композитор, новатор, исполнитель (владел органом, клавиром, скрипкой), виртуоз, педагог, дирижер 18 века. Для музыкального искусства он проложил путь в далекое будущее. Его симфоническая и камерная музыка, оперы, концерты, фортепианные произведения, реквием и многое другое – величайший вклад в мировую сокровищницу человеческой культуры. Разными путями шло развитие традиций Моцарта в творчестве последующих поколений композиторов, разных школ и направлений. Музыка Моцарта звучит в концертных залах и оперных соборах всего мира. Он великий мелодист. Его полифония продолжала развитие полифонии Баха. Амадей писал оперы на протяжении всей жизни, с 11 лет. В последние 10 лет его жизни были созданы высшие достижения. Его оперы были разнообразных типов: Волшебная флейта, Свадьба Фигаро, Дон Жуан. Они собрали в себе особенности музыкальной трагедии и комедии. Читать дальше → |
Вольфганг Амадей Моцарт
|
Основой музыки Моцарта была австрийская народная песня. Его связь с этим направлением намного сложнее и тоньше, чем у Гайдна. Амадей Моцарт – великий австрийский композитор, новатор, исполнитель (владел органом, клавиром, скрипкой), виртуоз, педагог, дирижер 18 века. Для музыкального искусства он проложил путь в далекое будущее. Его симфоническая и камерная музыка, оперы, концерты, фортепианные произведения, реквием и многое другое – величайший вклад в мировую сокровищницу человеческой культуры. Разными путями шло развитие традиций Моцарта в творчестве последующих поколений композиторов, разных школ и направлений. Музыка Моцарта звучит в концертных залах и оперных соборах всего мира. Он великий мелодист. Его полифония продолжала развитие полифонии Баха. Амадей писал оперы на протяжении всей жизни, с 11 лет. В последние 10 лет его жизни были созданы высшие достижения. Его оперы были разнообразных типов: Волшебная флейта, Свадьба Фигаро, Дон Жуан. Они собрали в себе особенности музыкальной трагедии и комедии. Читать дальше → |
"OZZFEST": жизнь в дороге
|
"OzzFest" сегодня - один из самых крупномасштабных и крупнобюджетных ежегодных "металлических" фестивалей, колоссальная передвижная шоу-мистерия, организуемая стараниями жены Осборна Шэрон (которая, как известно, не только повязана с Оззи матримониальными путами, но и является его менеджером). Пробный "OzzFest" стартовал 14 сентября 1996 года и сразил фанатов воистину планетарным размахом и звёздным составом команд-участниц: Sepultura, Slayer, Biohazard, Fear Factory, Danzing, Prong, - вся элита американского "тяжмета" сошлась тогда на просторных фестивальных подмостках. Кроме того "OzzFest" 1996 году даровал "путёвку в жизнь" многим начинающим группам, в дальнейшем благополучно переросшим в корпоративных монстров от "angre-металла". Ведь именно на "OzzFest" впервые во всеуслышание заявили о себе Neurosis, Powerman 5000, Coal Chamber, Earth Crisis и Cellophane. Кстати, тем более странно заявление Осборна относительно тиражированных "нью-металлических" клонов, наводнивших в последние пару лет радио-эфиры, MTV-частоты и престижные пластиночные чарты. "Мой сын частенько слушает подобную дрянь, и каждый раз я не в состоянии найти даже намёка на мелодию в риффах этих групп, - жалуется Осборн. - А ведь без хорошей мелодии невозможно написать хорошую песню. Можете считать меня старым брюзгой, но мои авторитеты в музыке остались теми же, что и десять, и двадцать лет назад - это Джон Леннон и Пол Маккартни. И я думаю, что всяким пустоголовым юнцам ещё очень далеко до нас, стариков". Читать дальше → |
"OZZMOSIS": до и после
|
В июне 1992 года Осборн объявляет о начале своего прощального мирового турне под выразительным названием "No More Tours" (в переводе - "больше никаких туров"). Решение навсегда оставить музыкальное поприще Осборн мотивирует якобы преклонным возрастом и желанием посвятить себя делам семейным. "Вся моя жизнь на протяжении последних двух десятков лет - это одно сплошное "road-movie", - сетует он. - Я устал от гостиниц, от студий, от нескончаемых разъездов, от - того, что лишён возможности проводить с семьёй столько времени, сколько мне хотелось бы. С меня довольно, пришло время остепениться". Однако на финальном концерте "No More Tours", состоявшемся 15 ноября 1992 года в калифорнийском местечке Коста Меза, случился занятный инцидент, положивший начало обильным сплетням на тему этической "нечистоплотности" Осборна. Шоу, в рамках которого было организовано! второе пришествие" оригинального состава Black Sabbath, закончилось самым интригующим образом. Когда "чёрные саббатини", отыграв четырёхпесенный сет из своих классических боевиков "Black Sabbath","Fairies Wear Boots","Iron man" и неизменной "Paranoid", под фейерверочные канонады и экстатический рёв многотысячной толпы покидали сцену, провожаемый на пенсию Оззи подошёл к микрофону и неожиданно провозгласил: "Я ещё вернусь!". Публика в недоумении. Занавес. Читать дальше → |
| Группы | ||
|
||
