Основой музыки Моцарта была австрийская народная песня. Его связь с этим направлением намного сложнее и тоньше, чем у Гайдна. Амадей Моцарт – великий австрийский композитор, новатор, исполнитель (владел органом, клавиром, скрипкой), виртуоз, педагог, дирижер 18 века. Для музыкального искусства он проложил путь в далекое будущее. Его симфоническая и камерная музыка, оперы, концерты, фортепианные произведения, реквием и многое другое – величайший вклад в мировую сокровищницу человеческой культуры.
Разными путями шло развитие традиций Моцарта в творчестве последующих поколений композиторов, разных школ и направлений. Музыка Моцарта звучит в концертных залах и оперных соборах всего мира. Он великий мелодист. Его полифония продолжала развитие полифонии Баха. Амадей писал оперы на протяжении всей жизни, с 11 лет. В последние 10 лет его жизни были созданы высшие достижения. Его оперы были разнообразных типов: Волшебная флейта, Свадьба Фигаро, Дон Жуан. Они собрали в себе особенности музыкальной трагедии и комедии.
Основой музыки Моцарта была австрийская народная песня. Его связь с этим направлением намного сложнее и тоньше, чем у Гайдна. Амадей Моцарт – великий австрийский композитор, новатор, исполнитель (владел органом, клавиром, скрипкой), виртуоз, педагог, дирижер 18 века. Для музыкального искусства он проложил путь в далекое будущее. Его симфоническая и камерная музыка, оперы, концерты, фортепианные произведения, реквием и многое другое – величайший вклад в мировую сокровищницу человеческой культуры.
Разными путями шло развитие традиций Моцарта в творчестве последующих поколений композиторов, разных школ и направлений. Музыка Моцарта звучит в концертных залах и оперных соборах всего мира. Он великий мелодист. Его полифония продолжала развитие полифонии Баха. Амадей писал оперы на протяжении всей жизни, с 11 лет. В последние 10 лет его жизни были созданы высшие достижения. Его оперы были разнообразных типов: Волшебная флейта, Свадьба Фигаро, Дон Жуан. Они собрали в себе особенности музыкальной трагедии и комедии.
Тогда его многие не поняли, а «Московский комсомолец» дал репортаж о концерте с пестрящим заголовком «Самоубийство Егора Летова». Время расставило все по местам: не юным ленинцем хотел изобразить себя Летов в этом отчаянном, яростном жесте, а из последних сил сказать нет резко обуржуазившемуся обществу, как это должен делать настоящий художник. «Я всегда буду против», — пел Летов и так и жил, сомневаясь, мучаясь, протестуя, в условиях жесточайшей самоцензуры. Он был поэтом стихийного анархизма, нюхом чувствуя, где фальшь, а где еще копошится подлинный ресурс свободы. Летов умер, словно бы не желая жить в мире, настолько разлученном с его идеологией.
Поэт умер в самую позорную для России эпоху — когда страна отчаянно и поспешно падает в яму благонамеренности и комфорта, престижа как обещанного результата этой благонамеренности. Поэты умирают красиво. Поэты умирают молодыми. В мире поэтического вымысла любые цифры обретают характер мистических совпадений. Егор Летов умирает в те дни, когда отмечают печальную дату — 20-летие со дня смерти Александра Башлачева , рок-поэта старшего поколения.
Эпоха космических полетов 60-70-х отозвалась в сердцах музыкантов всего мира, не взирая на то, что лишь две державы активно покоряли околопланетное пространство. Одной из групп, отдавших свой стиль жизни космосу стала группа из Франции Rockets.
Эта группа берет свое начало в 1972 году под названием Crystal. Тогда ни в облике музыкантов, ни в их музыке не пахло метеоритами и космической пылью. Имидж менялся вслед за названием группа. Спустя два года после образования группа называет себя Rocket man, вместе с чем меняется внешний вид исполнителей, хотя состав оставался в большинстве своем тем же. А еще год спустя появляется название Rockets. Просуществовав год, группа выпустил дебютный альбом. Как и коллега и земляк Жан Мишель Жар, также полюбивший тематику космоса, группа давала концерты со значительными световыми спецэффектами, устраивая целые лазерные шоу с пиротехникой. Слухи и слава быстро перешли за границы единого капиталистического пространства, группа приобретает успех во всей Европе, а спустя время – и в Штатах.
Сегодня, спустя 30 после смерти «Короля», а именно так и величают Элвиса Пресли, мало кто не знает, кто это такой. Девушки, сходившие с ума при его виде в 50-х, сегодня стали бабушками, а их внучки так же восторженно смотрят на его фотографии и слушают его песни. Тогда статьи или книги об Элвисе не писал только ленивый. Записок появилось столько, что Элвиса можно ставить в один ряд с известными литературными героями. Его всегда изображали как подвижного, находчивого, отважного, блестящего, жизнерадостного, невероятно сексуального и талантливого мужчину.
Элвис Аарон Пресли родился в маленьком южном городке Тьюполо в Соединенных штатах. В этом городке жили высокомерные аристократические богачи, к которым не относилась семья Пресли. Они относились к категории «Белой рвани», это нищие белые люди, отношение к которым приравнивалось к неграм. Мать Элвиса была наполовину ирландка наполовину еврейка, что дало будущей звезде и ирландский взрывной темперамент, и трудоспособность еврея. И именно ей он решил сделать подарок, записав на день рождения пластинку со своим голосом, что стало началом его карьеры.
Группу Аэросмит называют плохими парнями из бостона. Совершенно непонятно за что. Может быть потому, что группа образовалась именно там? Может еще потому, что в своей истории они прославились не только жутким поведением на сцене, но и множеством конфликтов с властями и большим количеством учиненных беспорядков? Но, не смотря на это, а может и благодаря этому, группа стала одной из самых успешных в истории шоу-бизнеса. За 37 лет группы она продала альбомы на сумму 150 млн. долларов.
Ссоры, пьянство и наркотики – это были постоянные спутники участников группы на протяжении многих лет существования группы. Многие группы распадаются ввиду наркотиков либо ввиду падения популярности, но только не Aerosmith. Эти ребята пережили и то, и другое в значительной степени, и в их жизни было не одно падение и не один взлет.
Фрэнк Синатра – один из самых неоднозначных исполнителей в истории эстрадной музыки. Слава к нему приходила не один раз. Уйдя из шоу-бизнеса в 71 году, он только увековечил свое имя, но, вернувшись на сцену в возрасте 58 лет, он ничем не уступал себе молодому.
На сцене мэтр был неподражаем. Его голос собрал полные залы. Публика разбивала руки в кровь от аплодисментов и готова была отдать любые деньги за билет на концерт. Но каким он был вне сцены?
Сейчас редко кто не знает о существовании группы «Ласковый Май». Эту группу нельзя не помнить. Ее можно только не знать. Самое юное поколение возможно не знакомо с ее творчеством, но если Вы старше 25 лет, то Вы непременно плотно знакомы с их песнями. Они звучали везде и повсеместно. Девочки фанатели от Юры Шатунова, а самые находчивые мальчики старались быть на него похожими. «Розовый вечер», «Седая ночь», «Белые розы». Эти песни до сих пор у всех на устах, и почти у каждого человека есть какое-то личное воспоминание, связанное с ними.
Я думаю, многих интересует вопрос, как группе удалось добиться такого «бешенного успеха». И правда, трезво слушая музыку, понимаешь, что она ведь не как иначе, как примитивная. Музыканты не утруждали себя ни текстами, ни композицией, ни аранжировкой. А слушатели не могут точно сказать момент зарождения группы. Как будто всю огромную страну СССР ввергли в массовый гипноз, а очнулась она, когда все уже было закончено.
Секрет успеха ласкового мая заключался в двух пунктах. Это была хорошо проведенная операция по мгновенному старту популярности группы и «трафиковый вирус», сыгравший злую шутку над всеми ее фанатами.
Jungle одно из самых молодых направлений в музыке, оно появилось в 1991 году в Великобритании. Основоположником этого движения можно считать rave-группы The Prodigy, Dance и Shut Up. В это время появившаяся суб-культура получила название "rave" или "hardcore".
В основу композиций были положены записи hip-hopа, прокрученные на убыстренной скорости. Музыка сопровождалась повышенными бассами, что создавало элемент грохота и внутреннего хаоса. Приемники первых rave-групп внесли новые элементов в hardcore, взятые из dub reggae и soul`а.
В первую очередь это звуки пианино и вокал-сэмплы. Остаться на плаву новому движению помог большой коммерческий успех The Prodigy. На протяжении 90-х годов hardcore продолжал меняться, звуки фортепьяно становились менее активными, а звучание более «глубоким» и «мрачными».
Именно в такой форме закрепилось и получило название музыкальное направление Jungle. Говорить об окончательно оформившемся стиле еще рано, новые исполнители добавляют много нового в звучание своих модных, звучащих во всех клубах, композиций.
Джо Дассен – одна из последних ярких и незабываемых звезд, настоящий феномен качества музыкального шоу-бизнеса. Колоритная звезда 60-х с колоссальным успехом занимала первые позиции рейтингов популярности. Диски выходили огромными тиражами и мгновенно раскупались. Каждая песня Джо Дассена становилась по традиции хитом.
Но начиналась карьера Джо Дассена не так пламенно. В 1963 г. Джо работает над дипломным проектом по этнологии в университете Мичигана. Молодому специалисту, чтобы оплатить обучение в университете, приходилось часто менять профессию.
Обстоятельства складывались таким образом, что необходимо было работать и мусорщиком, и водителем-дальнобойщиком, и мойщиком посуды в университетской кофейне. Там молодой Джо берет в руки гитару и исполняет песни Брассенса. Возможно, творчество Брассенса дало возможность раскрыться Джо Дассену и понять свое предназначение.