Всякому, кто слушает музыку Марли, следует сразу иметь в виду, что понять ее без хотя бы беглого ознакомления с историей растафарианского движения невозможно (краткая история растафарианства в конце рассказа); нельзя воспринимать ее как простую часть поп-культуры и слушать духовные гимны - а именно таковыми является большинство песен Марли - в отрыве от его мистического опыта, чьим продуктом они были. Проще говоря, человек, знакомящийся с песнями Марли без их контекста, рискует в лучшем случае воспринять певца как очередного политического анархиста в ряду бунтующей молодежи 60-х - тогда как он был в первую очередь духовным лидером и визионером, равных которому и сегодня рок-н-ролл не знает.
"Я краду у мужчин их огонь. Я пытаюсь сделать из них эликсир. Я пытаюсь извлечь из них хоть какую-то пользу". Тори Амос (урожденная Мира Эллен Амос) вернула фортепиано статус рок-н-ролльного инструмента. Она - суперзвезда, культовая певица, любительница изливать душу, защитница женских ценностей. Голосом очень похожа на Кейт Буш.
Тори Амос родилась в 22 августа 1963 г. в семье священника методисткой церкви и с самых первых дней показала уникальные музыкальные способности. В два с половиной года начала что-то наигрывать на пианино, в четыре сочинила свою первую пьесу, а вскоре стала играть и петь в церковном хоре. В 1968 г. ее приняли в престижную консерваторию в Балтиморе. Но с возрастом Амос все больше и больше интересовала музыка, далекая от классики. Ее главными фаворитами стали Led Zeppelin. Увлечение сказалось на учебе - во время очередных экзаменов 13-летняя барышня стала играть совсем не то, чему ее учили. Из консерватории ее немедленно выгнали.
В начале 1977 года для четырех сердитых джентльменов в мятых футболках наступили напряженные дни. Они начинали творить историю. К 30-летию записи диска "The Clash" - одного из самых значительных альбомов за всю историю рок-н-ролла, мы публикуем отрывки из биографии Clash "Последняя банда в городе", Маркуса Грэя, воссоздающую месяц пылких страстей, бессонных ночей и нелепых разборок.
Clash подписали контракт с "CBS" 27 января 1977 года. Уже на следующий день они записывали "White Riot* и "1977" для своего дебютного сингла. Такой головокружительный график был согласован обеими сторонами. Дело в том, что Damned к тому времени уже закончили запись своего первого альбома, а у Stranglers и Sex Pistols работа шла полным ходом. Но была и другая причина. Все понимали, что у злободневных песен Clash может просто выйти срок годности. События должны были развиваться быстро. Так и получилось.
В течение последнего десятилетия XX века развитие компьютерных технологий (а именно - появление в массовом пользовании WWW и программ для низкоуровневой работы со звуком) инициировало новое направление в электронной музыке. Даже не столько направление, сколько новый подход к работе, который можно назвать "пост-цифровым" (post-digital); такое определение предложил американский музыкант и теоретик Ким Кэскоун (Kim Cascone) в своей статье "Эстетика ошибки" (The Aesthetics of Failure).
Проследить полную родословную этого направления весьма трудно, но можно отметить как минимум два решающих момента.
Вкратце, нью-эйдж (new age, или "новая эпоха") - это эклектичное культурно-религиозное движение, возникшее в США в 70-80-х годах в преддверии так называемой "Эры Водолея". Это идеологический "винегрет" из почти всех известных (как восточных, так и западных) религий и духовных течений, а также психологии, экологии, теологии, эзотерики и прочих разностей, адаптированных к западному мировоззрению.
Что же такое нью-эйдж-музыка? Чтобы понять этот феномен, вспомним, встречали ли мы такие штуки, как "музыка Тибета", "музыка для медитаций", "музыка для самоисцеления", "для самопознания", "для релаксации", "для воссоединения с космосом", и т.п. Наверное, дальнейшие примеры и аналогии излишни. Эти записи, наряду с тематической литературой, продавались в огромных количествах через сеть независимых магазинов, и естественно, подобный спрос рождал предложение. Рынок был буквально наводнен подобными подозрительными записями "природного" и "эзотерического" толка.
Эта статья призвана описать стили музыки, так или иначе, относящиеся к тематике журнала Sound Proector. Со временем, она будет совершенствоваться и дополняться, а принять участие в ее формировании может любой желающий.
Ambient
Термин эмбиент (ambient music, буквально - окружающая музыка) был впервые предложен английским музыкантом, теоретиком и саунд-дизайнером Брайэном Ино (Brian Eno) в середине 70-х годов прошлого века. Этим выражением он описал музыку, которую, по его словам, "можно очень внимательно слушать, но можно с таким же успехом и игнорировать - в зависимости от выбора слушателя".
Таким образом, Ино получил статус основателя эмбиент-музыки. Хотя, если называть вещи своими именами, эта его роль несколько преувеличена: подобная музыка уже существовала, развивалась, но еще не имела какого-либо внятного названия и концепции, а Ино являлся скорее ее популяризатором, чем изобретателем или основателем.
В этой небольшой статье мне бы хотелось поделиться своими мыслями о музыке, а именно, провести небольшой анализ того, как к ней можно и нужно относиться, какую роль может и должна играть музыка в нашей жизни.
Можно выделить две основных точки зрения: мнение композитора (продюсера) о своей музыке и мнение слушателя. Начнем со второго - с мнения потребителя. Ниже я постараюсь выделить несколько характерных суждений, которые мне доводилось слышать от своих знакомых и по возможности дать краткую характеристику этим людям.
Конго – небольшая страна на западе центральной Африки. Именно здесь живут маленькие темнокожие человечки, которых традиционно принято называть «пигмеями».
Первым европейцем, который своими глазами увидел живого пигмея был немецкий ботаник Георг Швайнфурт. Произошло это сто тридцать четыре года тому назад – в 1870-м году. Пигмеи – это аборигены Африки, которые оказались в лесах, отступая от неприятеля. Причем, пигмеи – это не просто иной народ, и даже не просто один из многих африканских народов, это иная раса.
Раньше пигмеи носили набедренные повязки, теперь они носят джинсы, майки, платья и юбки, что не могло не отразиться на традиционной пигмейской музыке.
Какие приоритеты в жизни ты для себя ставишь?
Идти всегда вперед, а если упал – подняться, встряхнуть пыль и вперед.
Человек, который быстро теряет контроль над собой и ситуацией способен отчаиваться.
Это самое простое, что можно сделать в нежелательной ситуации для себя. Не стоит думать, что на этом этапе все плохо, но наступит другой период в жизни и все будет ОК!
Большую любовь Ирины Дубцовой журналисты характеризуют так: «Старый, пузатый, очень богатый». Кстати, эти цитаты привела лично Ирина. Да и вообще общественность не верит, что молодая женщина 27 лет может искренне полюбить небедного 45-летнего владельца сети стоматологических клиник. Всем правды не докажешь - да и зачем стараться? Ирина утверждает, что ее избранник Тигран для нее самый красивый на земле. Он тот человек, которого она и искала, пишет журнал «Люблю». Как она это почувствовала?
— Он трепетно относится к моему творчеству. И он тот редкий человек, которому я могу отважиться показать свою новую песню. У меня такое прежде было только с папой - он мой первый слушатель, он мой близкий друг. К тому же Тигран - это первый мужчина в моей жизни, который понравился как человек моему отцу. А это очень важный фактор, - говорит Ирина.
А еще она заявляет: то, что все ее песни автобиографичны, - миф. Так что в ее репертуаре тема развода не появилась и не появится, да и посвящений нынешнему спутнику жизни в ее творчестве вы не найдете.