Всякому, кто слушает музыку Марли, следует сразу иметь в виду, что понять ее без хотя бы беглого ознакомления с историей растафарианского движения невозможно (краткая история растафарианства в конце рассказа); нельзя воспринимать ее как простую часть поп-культуры и слушать духовные гимны - а именно таковыми является большинство песен Марли - в отрыве от его мистического опыта, чьим продуктом они были. Проще говоря, человек, знакомящийся с песнями Марли без их контекста, рискует в лучшем случае воспринять певца как очередного политического анархиста в ряду бунтующей молодежи 60-х - тогда как он был в первую очередь духовным лидером и визионером, равных которому и сегодня рок-н-ролл не знает.
26 июня в столичном клубе Heaven день рождение отмечал самый эпатажный перформанс-балет Украины – танцевальная труппа Ричарда Горна Free Love Party. На фееричную вечеринку коллектив пришли поздравить такие украинские звезды, как Наталья Могилевская с группой Real O, Маша Фокина, дуэт НеАнгелы, группа Горячий Шоколад, Ирэна Карпа с Антоном Фридляндом, группа А.Р.М.И.Я, травести-дива Монро и многие другие знаменитости.
Для авторского проекта клуба Heaven, которому удалось всего за год перевернуть представление зрителей о шоу-программах, Могилевская исполнила свой сексуальный хит «Real O», эротично покачивая бедрами, а Маша Фокина нечаянно воспроизвела в танце пару позиций камасутры. В свою очередь балет Free Love Party представил очередную блестящую и нестандартную шоу-программу - «Спорт.Аптека.Дискотека».
Другие московские театры к юбилею композитора, увы, не предложили новых постановок, хотя в репертуаре всех (за исключением Камерного театра, что вполне объяснимо) имеются оперы композитора. Это «Царская невеста» и «Кащей бессмертный» в «Геликон-опере», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери» и опять же «Царская невеста» в Новой опере. Сверхпопулярная в России «Царская невеста» также есть в репертуаре Оперного центра Галины Вишневской, которая сама некогда блистала в этой опере на сцене Большого.
В Москве оперы Римского-Корсакова прозвучали и в концертном варианте. В январе в Большом зале консерватории была представлена «Ночь перед Рождеством» в исполнении солистов и коллективов Симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского (солисты – Э. Хохлова, Л. Кузнецова, С. Дробышевский, И. Долженко, Ан. Антонов и др.). В мае же Михаил Плетнев и его Российский национальный оркестр реализовали уникальный проект – опера под открытым небом: в усадьбе Архангельское разлились дивные звуки «Майской ночи» (солисты – Н. Басков, Л. Рудакова, А. Викторова, А. Лошак, Г. Беззубенков и др.).
Опера занимает центральное место в творчестве композитора, и не случайно, что именно новыми постановками его опер прежде всего был отмечен юбилейный год. Две новых работы предложил на суд зрителей Мариинский театр, расширив таким образом внушительный «корсаковский» список своего репертуара. Весной была возобновлена «Псковитянка» (классическая постановка 1952 года, режиссер возобновления – Юрий Лаптев, солисты – А. Тановицкий, И. Матаева, М. Вишняк, Г. Беззубенков и др.), ставшая затем важной составляющей Пасхального фестиваля в Москве и фестиваля «Звезды белых ночей» в Петербурге. А под самый Новый год, то есть 31 декабря нас ожидает абсолютная премьера – «Ночь перед Рождеством» в постановке Ольги Маликовой.
Безусловно, что основная причина такого внимания со стороны труппы театра к творчеству Римского-Корсакова – это установка его художественного руководителя. Валерий Гергиев сделал немало для популяризации творчества композитора, неоднократно подчеркивал его значение в истории русской музыки в целом и отечественного музыкального театра в частности. Интерес к русской музыке, ее пропаганда в России и за рубежом – стратегическая линия Гергиева, которую он последовательно проводит все годы своего директорства в Мариинке. Достаточно вспомнить монографические фестивали Мусоргского или Прокофьева, Стравинского или Шостаковича, неоднократное обращение к шедеврам Чайковского, сотрудничество с современными отечественными композиторами.
Мэрайa стала повторяться, небрежно относиться к собственному вокалу, казалось, даже на названия песен и альбомов ей не хватает фантазии. За песней "Dreamlover", хитом с альбома Music Box", последовал альбом "Daydream" (1995). Первый сингл с него - "Fantasy" - до боли напоминал вышеупомянутый хит. Сам альбом оказался невероятно скучным и нудным, пытался повторить под копирку предыдущий, но ему это было явно не под силу. Тем более, как я уже отметила выше, вокал Кери стал звучать гораздо более тускло и абсолютно невдохновенно.
В силу все той же инерции, он еще пользуется популярностью, но новые работы даже не приближаются к объему продаж "Music Box". По-видимому, Мэрайа уверовала в собственную гениальность и решила, что пора ей заниматься своей карьерой абсолютно самостоятельно. Она разводится с Томми Мотолой и основывает свою собственную звукозаписывающую компанию. Символом ее свободы, уходом от прошлого должен был стать альбом "Butterfly" (1997). Этот альбом, действительно, отличался от всех предыдущих. К его записи были привлечены многие продюсеры. К хорошо знакомому всем поклонникам певицы Уолтеру Афанасьеву добавились представители черной музыки, представители рэп- и R&B-культуры.
Впервые мне приходится писать о певице, к творчеству которой мое личное отношение так кардинально изменилось за последние 10 лет. До сих пор помню, как замирало в груди от ее вокальных пассажей в ранних работах, таких как "Vanishing", "Vision of Love", "If It's Over", "So Cold". В самом начале карьеры Мэрайа Кэри подавала фантастические надежды: голос с огромным, почти невероятным диапазоном, умение петь да и писать интересные тексты, например, текст песни "The Wind", написанный ею на музыку Рассела, которая завершала ее второй альбом "Emotions". Все начиналось, как в сказке.
Бедная девушка росла в неблагополучных кварталах Нью-Йорка, в семье оперной певицы Патрисии Хики, ирландки по национальности, и венесуэльца Альфреда Роя Кэри Нуньеса, в жилах которого текла испанская и негритянская кровь. В семье было трое детей: две дочери Элисон и Мэрайа, и сын Морган. Мэрайа была самой младшей из детей. Ей было всего три года, когда родители разошлись, не выдержав давления со стороны окружавших их людей, которые всегда считали их брак неравным. В школе Мэрайа училась плохо, а потом стала работать официанткой.
Но и у одного и у другого художника, этот несовместимый материал служит главной цели – Малер стремился понять, что есть вечное, что есть цель. Причем, не в умозрительно-философском плане, а в проекции на человеческую душу. На какое же понимание мог рассчитывать композитор в конце 19 века? Когда слушатели смотрели на его симфонии с точки зрения представления о прекрасном, навязанным венскими классиками (когда из жизни убирали негатив).
Новое содержание вызывало к жизни новую форму его сочинения – Третья симфония в 6 частях для контральто, женского хора и оркестра. Поразительной остается и его Восьмая симфония в двух частях, которая была названа «Симфония 1 000 участников». Она написана для 8 солистов, двух смешанных и одного детского хора, а так же для симфонического оркестра. Малер является основоположником гротеска (мир наизнанку) в музыке.
Он подвергает критике лживую мораль современного творчества. Его музыка жестока в своих откровениях. Она, как фотокамера, поймавшая западное общество в момент начала его распада. Современники отказывались видеть себя в гротескных симфониях Малера, видеть ту катастрофу, к которой ведет их лживая мораль. Исполнение симфоний Малера – это всегда событие. Проводится оно, как правило, в крупных городах. Оно определяет уровень мастерства оркестра и дирижера.
Но и у одного и у другого художника, этот несовместимый материал служит главной цели – Малер стремился понять, что есть вечное, что есть цель. Причем, не в умозрительно-философском плане, а в проекции на человеческую душу. На какое же понимание мог рассчитывать композитор в конце 19 века? Когда слушатели смотрели на его симфонии с точки зрения представления о прекрасном, навязанным венскими классиками (когда из жизни убирали негатив).
Новое содержание вызывало к жизни новую форму его сочинения – Третья симфония в 6 частях для контральто, женского хора и оркестра. Поразительной остается и его Восьмая симфония в двух частях, которая была названа «Симфония 1 000 участников». Она написана для 8 солистов, двух смешанных и одного детского хора, а так же для симфонического оркестра. Малер является основоположником гротеска (мир наизнанку) в музыке.
Он подвергает критике лживую мораль современного творчества. Его музыка жестока в своих откровениях. Она, как фотокамера, поймавшая западное общество в момент начала его распада. Современники отказывались видеть себя в гротескных симфониях Малера, видеть ту катастрофу, к которой ведет их лживая мораль. Исполнение симфоний Малера – это всегда событие. Проводится оно, как правило, в крупных городах. Оно определяет уровень мастерства оркестра и дирижера.
Если говорить о вершине человеческого духа и интеллекта, то в первом ряду с именами Микеланджело, Шекспира, Гете, Пушкина, Бетховена стоит имя австрийского композитора конца 19, начала 20 века – Густава Малера. Уроженец чешского села, Австрийской Империи. Малер с детства впитал фольклор Австрии и Германии. Ему так же был интересен чешский, венгерский, еврейский, хорватский и цыганский фольклор. В 4 года Густав Малер наигрывает на губной гармошке около 200 мелодий.
В это же время его стали обучать игре на фортепиано. К 8 годам Малер приносит в дом свой первый заработок. Со временем у него появляется первый ученик, который моложе Густава на 1 год. Однако занятия не закончились ни чем хорошим. Педагог поколотил ученика. Малер всю жизнь будет бороться с посредственностью. В своих сочинениях он пишет о простых «маленьких» людях, их мечтах и отчаяньях. Позже его назовут художником, Совестью века.
Если говорить о вершине человеческого духа и интеллекта, то в первом ряду с именами Микеланджело, Шекспира, Гете, Пушкина, Бетховена стоит имя австрийского композитора конца 19, начала 20 века – Густава Малера. Уроженец чешского села, Австрийской Империи. Малер с детства впитал фольклор Австрии и Германии. Ему так же был интересен чешский, венгерский, еврейский, хорватский и цыганский фольклор. В 4 года Густав Малер наигрывает на губной гармошке около 200 мелодий.
В это же время его стали обучать игре на фортепиано. К 8 годам Малер приносит в дом свой первый заработок. Со временем у него появляется первый ученик, который моложе Густава на 1 год. Однако занятия не закончились ни чем хорошим. Педагог поколотил ученика. Малер всю жизнь будет бороться с посредственностью. В своих сочинениях он пишет о простых «маленьких» людях, их мечтах и отчаяньях. Позже его назовут художником, Совестью века.