Как когда-то в 70-х в рок-среде было замечено, что публика заводится от скорости исполнения песен, и появляется Хеви-металл, так и спустя 20 лет в клубной культуре становится популярным играть все быстрее. Так, постепенно ускоряя ритм, и родилось направление Hardcore, название которого было заимствовано у панков. Хардкор – это музыка темпом 140-160 и выше. Хардкор не просто ускоряет бит, он ускоряет и все сэмплы, включая вокальные, в этом одна из главных его особенностей. От хардкора сердце сбивается с ритма, а глаза вылетают из орбит. Характерные черты хардкора это использование дополнительных эффектов, подчеркивающих скорость и жесть. Это может быть шум поезда или вертолета, гудение полицейских сирен и пр. вещи. Все эти дополнения давали хороший танцевальный эффект, что и способствовало стремительному развитию стиля.
Первая группа, возглавившая популярное шествие хардкора, была немецкая команда Scooter. Их песни Back In UK и Our Happy Hardcore стали безусловными хитами, а группа стала безоговорочным кумиром всего молодого поколения Европы. Естественно появились исполнители, начавшие смешивать хардкор и попсу, делая его понятней и проще. Первым таким исполнителем стала немка Blumchen и ее первый хит Boomerang. Развивается попсовый вариант хардкора - Happy Hardcore.
В 96 году до нас доходят отголоски славы группы Scooter. Отечественный шоу-бизнесс реагирует на это появлением группы «Президент и Амазонка». Эта была самая быстрая группа из всех имеющихся в российской эстраде. Они играли в темпе 160-180 уд./мин. В свой репертуар они включали детские песни.
В следующем году в Россию большим потоком врывается электронная музыка. Становятся модными стили Хаус и dream. Появляется целая плеяда отечественных ди-джеев. DJ Грув, DJ Фонарь, DJ Цветкофф. Тогда же поднимаются на подиум славы и группа Руки Вверх, которые начинали как ди-джеи. Но коммерческий характер их деятельности взял вверх, и они оставляют Хаус, начиная песенную карьеру. И целый десяток лет они сотрясают страну невероятным количеством хитов, но уже в стиле дешевой попсы, тексты которой не выдерживают никакой критики.
Как только перестройка началась, железный занавес приспустился, люди получили «свободу ушам». Огромным потоком хлынула информация. Западная музыка стала теперь доступна. По стране прокатилась волна популярности зарубежных диско-исполнителей. Это было и итальянское диско, и популярные Boney M, Ottawan и многие другие. Советские музыканты не собирались отставать от западных кумиров-коллег, поэтому тут же начали подражать «новой» музыке. Не многим доставались импортные Yamaha. Поэтому большинство работало на чем приходилось – синтезаторах Электроника, Юность и др. Загремело множество советских диско-групп. Сталкер, Фристайл, Женя Белоусов, Мираж.
Многие отождествляют название направления в электронной музыке Хаус (House) со словом «дом», принимая Хаус как музыку домашнего приготовления. Действительно сегодняшние технологии позволяют писать и сводить треки в стиле Хаус, не выходя из дома. И профессиональные диджеи так и поступают, зачастую монтируя свои композиции прямо в ночном клубе. Но к истории создания направления эта версия не имеет никакого значения.
Название стиля происходит от названия клуба "The Warehouse", что в переводе означает «склад». В этом шло становление направления. Его истоки уходят к легендарной группе Kraftwerk, родоначальнику всех электронных направлений. Как и большинство направлений электронной музыки первоначальный Хаус мало чем походил на современный. Ведь в середине 80-х годов не было ничего подобного из технического арсенала у музыкантов. Помогали только драм-машины и синтезаторы, которые в диско не использовали принципиально.
